StaffelEins – Serienblog

Ich hab letztens Burn Notice auf Vox angeschaut und mir beim Betrachten der weiblichen Hauptdarstellerin Fiona (Gabrielle Anwar) die Frage gestellt, wie wenig die Person zu dem Klischee passt, das sie darstellt. Fiona ist schlank (um nicht zusagen dürr oder besser noch am Rande eine Bulimie), klein und zierlich. Gleichzeitig ist sie eine Waffennärrin, bei der die Waffe schon mal ähnlich groß ist, wie sie selbst und die passende Patrone den selben Durchmesser wie ihr Oberarm haben dürfte. Daneben ist sie natürlich auch noch eine gute Kick-Boxerin und läuft die Hundertmeter in High Heels unter zehn Sekunden. Trotzdem gucke ich die Serie extrem gerne und fühle mich in jeder Folge gut unterhalten. Aber was ich eigentlich schreiben wollte…

Mary Shannon (Mary McCormack) ist da ganz anders, die blonde Frau, mittleren Alters und durchschnittlicher Figur, gehört mit zu den wenigen Frauen in einer Hollywoodproduktion, der man abnimmt, dass sie eine Pistole abfeuern kann ohne sich das Handgelenk dabei zu brechen.

In Plain Sight geht es um Mary, die Mitarbeiterin des US Marshall Büros, mit dem Tätigkeitsschwerpunkt im Zeugen Schutzprogramm. Wie jede gute Polizistin hat auch Mary einen gut aussehendem Partner (Marshall Mann / Fred Weller aktuell 201 Facebook Fans), einen ständig nörgelnden aber eigentlich ganz lieben Boss (Stan McQueen / Paul Ben-Victor) und ein mieses Privatleben, bestehend aus einer Mutter (Jinx, Ex-Alkoholikerin / Lesley Ann Warren) und einer gut aussehenden Schwester (Brandi, Schla… Person mit wechselnden Sexual Partnern / Nichole Hiltz *woops*). Beide haben sich ungefragt in ihr neu erworbenes Einfamilienhaus in Albuquerque einquartiert.

Was mir an der Serie gut gefällt, ist der trockene Humor und der Hang zum Sarkasmus der sie dazu bringt immer das zu sagen, was sie gerade Denkt. Dabei gelingt es der Serie die Balance zu halten und nicht ins Kitschige, wie bei einer himmlischen Familie oder in super Realistisches abzurutschen, wie bei Sons of Anarchy.

Wer sollte die Serie schauen?

Wer schon immer einmal wissen wollte, wie es in Albuquerque aussieht.

Wer auf trockenen Humor und Sarkasmus steht.

Wer Happy Ends mag.

Wer schon immer mal einen Grund gesucht hat ZDF neo zu schauen.

Wer sollte die Serie nicht Ansehen?

Wer Explosionen und extensiven Gebrauch von Schusswaffen sehen will (Burn Notice).

Wer morgens früh aufstehen muss (ernsthaft ZDFneo die Serie schreit nach Prime Time und nicht nach Di 22:30).

Wer ein zuckersüßes Familienleben (Eine himmlische Familie) nicht mag, wird hier auch nicht glücklich.

Wer sich gerne ekelt und möglichst viel Blut sehen möchte (Dexter).

Beim Schauen von TV Serien kommt immer mal wieder Werbung von Kinofilmen und ich denke mir als Zuschauer: „Wow, den würde ich auch gerne sehen.“ Zu den letzten Trailern, die dieses Gefühl in mir ausgelöst haben gehört auf jeden Fall ein Film zu einer bekannten Serie.

A-Team (Deutschland: 5. August 2010 ?)

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Alleine schon wegen der Serie, die ich auch immer leidenschaftlich geschaut hab.

Heute eigentlich auch noch wenn ich drüber zappe.

Red Dawn ( USA: Sommer)

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Ein Remake des Klassikers von 1984. Die Geschichte ist einfach.

Amerika wird bedroht, aber Gott sei Dank gibt es da eine handvoll Rechtschaffener, die den Kampf aufnehmen. Also nichts für Anti-Amerikaner – für den Rest verspricht es kurzweilige und oberflächliche Unterhaltung.

Ich werde es auf jeden Fall sehen. “U.S.A ! U.S.A ! U.S.A!” (Zitat: Homer Simpson)

(The) Karate Kid (Deutschland 22. Juli 2010)

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Wer den Trailer gesehen hat, hat auch den Grund gesehen, warum ich diesen Film sehen werde. Jackie Chan, freue mich schon drauf.

Iron Man 2 (Deutschland 6. Mai 2010)

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Ganz ehrlich, ich fand den ersten Teil auch schon gut

Tron Legacy (Deutschland 17. Dezember 2010)

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Soll eine Fortsetzung des Films von 1982 sein. Da bin ich mal gespannt

Dies ist eine US Serie, die von dem US-Sender FX produziert wird. Im Mittelpunkt der Serie steht Clay Morrow (Ron “Hellboy” Perlman), der Mitglied einer Motorrad Gang im San Francisco Bay Gebiet ist. Clay entstammt dabei einer Dynastie von Verbrechern und war somit schon immer für ein Leben im Untergrund bestimmt. Der größere Handlungsbogen spannt sich darum, ob es ihm gelingt, dieses Leben, das einzige was er kennt, abzustreifen.

Auf die Serie bin ich gekommen, als mein Lokaler DVD-Store vor kurzem die Vorgängerserie „The Shield“ und die erste Staffel von „Sons of Anarchy“ bewarb (Als US-Import). Vorher kannte ich ehrlich gesagt weder eine der beiden Serien noch den Sender FX. Eine echte Neuentdeckung in jeder Hinsicht für mich. Auf Serienjunkies.de kommt Sons of Anarchy auf Platz 261 der Beliebtheitsskala womit es ganz klar zu den unbekannteren Serien gehört.

Ende der 90´ziger gab es im Orange County (Kalifornien) einen großen Rocker Krieg und auch heute, bei uns in Deutschland kommt das Thema immer mal wieder hoch, zumindest bei Spiegel TV. Das dürfte wohl auch der Grund sein, warum ich mich für die Serie entschieden hab.

An dieser Stelle mache ich einmal das Fazit am Anfang und sage, dass die Pilot Folge eigentlich nichts besonderes ist. Sex and Crime und ein Hauch von Intrige wehen die Serie, ohne Sie wirklich voranzubringen, fast wieder aus. Es hat mich also nicht so vom Hocker gerissen.

Zu Gute halten möchte ich der Serie drei Dinge: Erstens, Pilotfolgen fallen  immer ein wenig anders aus, als die spätere Serie.  Zweitens, sind die Kommentare in anderen Blogs zu der Serie durchweg positiv ausgefallen. Drittens, finden sich bei YouTube viele Ausschnitte aus Serie in der der Audiotrack gerippt wurde. Die Musik scheint also den Geschmack der Masse zu treffen.

Bleibt als Letztes zu sagen, dass in den USA bereits die zweite Staffel gesendet wird und eine dritte wohl schon in der Mache sein soll. Die Amis haben Gefallen an der Serie gefunden.

Im Mittelpunkt der Serie steht ein Motorrad Club namens “Sons of Anarchy” in der fiktiven Stadt Charming. Während sie am Tag ganz normalen und gutbürgerlichen Arbeiten nachgehen, gehens sie nachts und am Wochenende ihrer kriminellen Passion nach. Hauptsächlich heißt das: Verkaufen von Waffen an rivalisierende Gangs. Jack, der Hauptdarsteller der Serie (Charlie Hunnam), ist Mitte oder Ende zwanzig und in dem Club aufgewachsen. Sein Vater hat den Club gegründet und sein Stiefvater ist zurzeit der President des Clubs. Seine Mutter Jenna, übrigens der wohl stärkste Charakter in der Serie, wird von Katey Sagal gespielt, trat schon als Al Bundy’s Ehefrau Peggy auf. Für so eine gute Schauspielerin hätte ich sie dann doch nicht gehalten.

Am Sonntag lief auf ProSieben der Serienauftakt zu „Legend of the Seeker“ (LS). Die erste Staffel war in den USA recht erfolgreich unterwegs und eine zweite ist bereits in der Pipeline. Legend of the Seeker basiert auf der Fantasy Bücherserie „The Sword of Truth“ von T. Goodkind und wird von den selben Produzenten verantwortet, die auch schon Hercules und Xena produziert haben. Was man der Serie auch richtig anmerkt, wie ich finde.

Die fiktive Welt in LS teilt sich in Midland und Westland. Getrennt werden beide Landesteile durch eine magische und durchdringliche Barriere. Während Midland unter der Herschaft eines dunklen und mächtigen Zauberers namens Darken Rahl leidet und eine Welt voller Magie und Schrecken ist, ist in Westland Magie völlig unbekannt und die Menschen dort leben in einer mittelalterlichen aber schon demokratischen Gesellschaft. Zumindest bis der Film anfängt.

Da stürmt nämlich eine junge hübsche Frau mit einem Glühwürmchen in einer Flasche durch die Barriere, verfolgt von dunklen Häschern die sie töten möchten (Entschuldigung, aber besser kann ich das nicht beschreiben). Sie ist auf der Suche nach dem Seeker, eine auserwählte Person, die einer alten Legende nach „Darken Rahl“ besiegen soll und dem Volk von Midland ewigen Frieden und Gerechtigkeit bringen. Dieser ist zwar in Midland geboren worden allerdings noch als Kleinkind nach Westland gebracht worden um ihn vor der Verfolgung und seinem sicheren Tod durch „Darken Rahl“ zu entziehen. Volbracht hatte dieses Kunststück der letzte gute Zauberer von Midland – Zeddicus Zu’l Zorander. Der dritte und letzte Hauptdarsteller.

Dieser Seeker ist in Westland unter dem Namen Richard Cypher aufgewachsen und weiß natürlich von einem Glück noch nichts. Er nimmt die Rolle solange nicht an, bis sein Stiefvater getötet wird und er Rache nehmen möchte. Die Folge endet damit, das Richard, zusammen mit der gutaussehenden Frau und dem Zauberer, der ihn auch hergebracht hat, durch die Barriere schlüpft um den Kampf gegen „Darken Rahl“ aufzunehmen.

Insgesamt fand ich die erste Folge recht kurzweilig – allerdings nicht besonders aufregend. Irgendwie sind einem alle Handlungswendungen schon mal bei anderen Serien oder Filmen begegnet. Ich glaube daher nicht, dass ich am Sonntag zu Hause bleiben werde um Fernzusehen.

Im eigentlichen Sinne ist „Star Trek: Phase II“ keine Serie, sondern ein sogenannter Fan Trek. Dies sind Filme, die von Trekkies gedreht wurden und in der der Regel ohne finanzielle Interessen über das Internet vertrieben werden. Häufig werden die besseren Projekte bei Conventions gezeigt und durch Gastauftritte von Star Trek Schauspielern geadelt, vorausgesetzt es gibt mehr als einen nur einen Film. Diese Star Trek Kultur liegt bereits schon viele Jahre in der Vergangenheit, bereits bei meiner ersten Star Trek Convention, ich glaube das war 1996 in Hamburg, wurden bereits selbst gedrehte Kurzfilme gezeigt und der beste von ihnen wurde premiert. Ich erinnere mich noch sehr gut an einen Film, weil man im Hintergrund der Brücke das Hörmann Garagentor erkennen konnte. Die Qualität der Filmchen war damals niedrig und sie wirkten deswegen alle automatisch immer auch komisch, obwohl sich die meisten sehr ernst nahmen.

Seit damals hat sich viel verändert und mit dem Open Source Gedanken, der die Softwarewelt der Office Anwendungen revolutioniert hat, kam es auch zu einer Professionalisierung des Fan Treks. Wobei vor allem „Intrepit“ aus Schottland und das „Hidden Frontier“ Wegbereiter waren, sie waren die ersten, die sich eine eigene Fanbase aufbauen konnten. Ein drittes Projekt war „Star Trek: New Voyages“, das mittlerweile in „Star Trek: Phase II“ umbenannt worden ist und wohl derzeit das ambitionierteste Fan Trek ist. Mit einem Budget von 70.000 $, setzt diese Serie da an, wo die erste Enterprise (TOS) unter Kapitän James T. Kirk vor über 30 Jahren das Staffelholz fallen gelassen hat. Die Charaktere Spock, Pille usw. bleiben also die selben nur die Darsteller sind halt andere.

Die erste Folge Blood and Fire Part 1 basiert auf einer Story, die für TNG geschrieben, aber nicht verwirklicht wurde, wegen einer angeblichen schwulen Szene im Film. In der Folge muss die Enterprise auf den Notruf eines anderen Raumschiffes reagieren, das in der Gefahr schwebt in eine Sonne zu stürzen. Als die Enterprise eintrifft und Spock mit einem Außenteam rüber beamt, stellt sich heraus, das die Besatzung tot ist – getöted durch eine misteriöse Krankeit, genannt die Blutwürmer. Um eine Ausbreitung der unheilbaren Krankheit zu verhindern, soll Kirk das Raumschiff zerstören. So endet zumindest der erste Teil, den man sich bereits im Internet auf der Webseite des Projektes www.startreknewvoyages.com herrunterladen kann.

Was wirklich beeindruckt: Die Qualität ihrer Kulissen, die Kostüme und die Kosmetik. Sie sind mit denen von aktuellen Serienproduktionen vergleichbar und schlagen die des Originals um Längen. Das alleine sollte schon dazu animieren sich den Film herunter zu laden. (Warum auch nicht, kostet ja nichts). Die Spezialeffekte sind auch noch ganz in Ordnung, gleiches gilt für die schauspielerische Leistung der einzelnen Akteure, auch wenn man hier schon den semi-professionellen Anspruch spürt und nicht mit der Qualität der letzten Voyager oder DS9 Staffel mithalten kann.

Ich möchte jedem, der es noch nicht hat einmal an Herz legen sich diese Folge anzuschauen und der Sache eine Chance zu geben, zumal es jetzt in den Sommerferien eh nicht so viele neue Staffeln im Fernsehen gibt.

Meine erste TV-Serie, die ich im Fernsehen geschaut hab, war ALF. Damals – in der guten alten Zeit lief die Sendung noch beim ZDF im Nachmittagsprogramm. Das war meine erste Berührung mit einer amerikanischen Sitcom und ich weiß noch, wie sehr mich diese eingespielten Lacher verwirrt haben, denn das vermeintliche Publikum war nie zusehen.

Das Einspielen von Lachern ist mittlerweile ja wieder ein wenig aus der Mode gekommen. In den Achtzigern waren Außerirdische noch knudellige Kuscheltiere, die an sich nichts bösartiges hatten, außer das sie gerne Katzen essen und ihre Gasteltern in den Wahnsinn treiben. Mit dem Kinofilm Independence Day änderte sich die Einstellung der Außerirdischen uns Menschen gegenüber. Seitdem wollen sie uns wahlweise vernichten, versklaven oder entführen.

Die Spannung in der Serie entsteht meistens dadurch, dass Alf etwas anstellt (meistens absichtlich) und die Familie Tanner muss anschließend den Fehler wieder ausbügeln. Sie kommt dadurch in ungewöhnliche oder peinliche Situationen. Daneben lebt die Familie ihr normales Leben und Alf kommentiert dies mit seinen außerirdischen Einsichten. Die sind allerdings selten tiefgründiger Art, eher ist das was zum Schmunzeln. Eine sehr gute Serienbeschreibung hab ich auf  www.fernsehserien.de gefunden. Wer mehr wissen möchte – einfach einmal dort nachschauen. Ein wenig abrupt kam das Ende der Serie, die vierte Staffel endete noch mit einem Cliffhanger, eine fünfte Staffel wurde dann nicht mehr aufgelegt.

Als 1988 die Serie Alf, damals in Deutschland, anlief, hab ich diese verdammt gerne geschaut, es war witzig und abwechslungsreich und immer gut für 45 Minuten Unterhaltung. Typische Redewendungen fanden dementsprechend Eingang in den Alltagsgebrauch. Ein „Null Problemo“ rutscht mir auch heute noch ab und zu mal raus. Ansonsten sind die Erinnerungen an die Familie Tanner mit Willi, Lynne, Brian und – wie hieß die Mutter nochmal? Eher verschwommen. Wie gut, dass es nun endlich einmal ALF auch in Deutschland auf DVD geben soll. Das war ja lange nicht der Fall. Angeblich wegen Rechteschwierigkeiten bei einem Musiktitel, nun soll es gehen. Ob ich die 30 Euro pro DVD auch berappen möchte, da bin ich mir allerdings nicht sicher. Da warte ich noch, bis das Weihnachtsgeschäft durch ist.

Seit Samstag den 11. Juli um 14:40 läuft auf ProSieben eine neue Sitcom – The Big Bang Theory. In den USA ist die Serie seit 2007 bei CBS auf Sendung und dabei so erfolgreich, dass der Kanal zu den zwei produzierten Staffeln, zwei weitere bereits fest bestellt hat. Auch bei der Synchronisierung wurde nicht gespart. Wer auf Wikipedia nachschaut wird feststellen, dass keiner der Synchronsprecher ein Anfänger ist. Ich gehe mal davon aus, dass auch ProSieben große Hoffnungen auf einen Erfolg in Deutschland hat. Zur Synchronisierung möchte ich noch anmerken, dass diese, wie ich in einigen Foren und Kommentaren gelesen habe, nicht so gelungen sein soll (siehe serienjunkies / JackBauer). Humor funktioniert im Englischen einfach anders als im Deutschen und kann nicht immer übernommen werden. Vor diesem Hintergrund finde ich die Qualität der deutschen Stimmen gut.

Die Grundbotschaft der Serie ist, das große Intelligenz nicht immer mit großartigen sozialen Umgangsformen einher geht. In der Serie geht es um vier junge männliche und hochtalentierte Wissenschaftler (Sheldon, Leonard, Howard, Rajesh) und um eine gut ausehende junge blonde Frau (Penny).

Als Penny in die Wohnung neben den Jungs einzieht geht deren aller Leben durcheinander. Leonard verliebt sich gleich in der ersten Folge in Penny und darf sich um sie bemühen. Diese Liebesgeschichte und die Gignis von Sheldon treiben die Geschichte in der Regel voran. Ich denke, dass vor allem Jim Parsons (Sheldon) und Kaley Cuoco (Penny) die Möglichkeit haben, sich als Schauspieler zu profilieren, während die anderen drei wohl eher als Sidekick übrigbleiben.

In der Folge vom Samstag ging es – soweit ich mich erinnere – darum, dass Sheldon, nachdem er Pennys Wohnung zum ersten Mal von innen gesehen hat, anfängt, die dortige Unordnung zu beseitigen und das Ordnungsprinzip zu optimieren. Weil Penny dagegen wäre macht er dies heimlich bei Nacht, während sie schläft und erst einmal nichts mitbekommt. Am nächsten Morgen ist natürlich der Teufel los.

Das ist bereits der zweite Eintrag zu dieser Serie. Wer beide liest, wird festellen, dass beide recht positiv berichten. Das sollte als Hinweis genommen werden, dass die Serie vom breiten Publikum vielleicht etwas unterschätzt wird. An dieser Stelle sei nur einmal auf die hochwertige Besetzung der Rollen verwiesen (mehr dazu im raymccoy Artikel).

Psych (auch der Name der Detektei) ist die Serie eines Detektivs namens Shawn Spencer, in seiner Kindheit und Jugend wurde er von seinem Vater Henry darauf trainiert sehr aufmerksam durchs Leben zu gehen, auf Details zu achten und dies miteinander logisch zu verknüpfen. Das Resultat, er hat fast hellseherische Fähigkeiten, die er zumindest im Piloten auch nutzt. Unterstützt wird er dabei von Gus, einem Pharmavertreter der als Sidekick herhalten muss. Auch sein Vater hat gelegentliche Auftritte. Im Gegensatz zu vielen anderen Krimi-Serien, wie CSI oder Dexter zieht Psych seinen Charme nicht aus Action und Ekel, sondern aus der Beobachtungsgabe von Shawn, den Dialogen und gelegentlichen Slapstick Einlagen.

Ich hab die Serie noch nie komplett gesehen, immer nur zufällig reingezappt, wenn es lief. Dabei ist die Serie bereits seit ein paar Jahren erfolgreich unterwegs. In den USA wird schon die vierte Staffel aufgelegt. Bei mir lief die Serie allerdings immer ein wenig unter dem Radar, was einmal an der Uhrzeit liegt, wann sie ausgestrahlt wird und daran, dass ich kein begeisterter RTL Zuschauer bin. Gestern Abend bin ich aber zufällig in den Piloten der Serie rein gestolpert und muss zugeben, dass die Folge Lust auf mehr gemacht hat. Da es bereits drei Staffeln gibt also ein erfüllbarer Wunsch.

Da die Serie auf RTL um 22:15 anfängt und mir das in der Woche zu spät zum Zuschauen ist, werde ich am Wochenende den Gang in die Videothek meines Vertrauens antreten um mehr zusehen. Bei 1 Euro pro DVD und 4 DVD’s pro Staffel nicht ganz billig, aber vermutlich den Aufwand wert. Wer sich sicher ist, dass er die DVD öfters schauen wird, kann diese selbstverständlich auch bei Amazon bestellen. Dann hat man auch die Chance sich die Serie im englischen Original anzuschauen, was nach raymccoy mehr hergibt als die deutschsprachige Fassung.

PS.:

Bleibt noch anzumerken, dass die Wiederholung des Piloten in Sachen Quote schlecht ausgefallen ist (Quelle: www.quotenmeter.de)

Im Mittelpunkt dieser Serie, die bei AMC läuft, steht Walter White (Brian Cranston), ein vielleicht fünfzigjähriger Chemielehrer, der in seinem bisherigen Leben nicht gerade vom Glück verfolgt wurde. Sein Sohn ist behindert, seine Frau Schwanger, er selbst hat Lungenkrebs und sein Auto sieht echt scheiße aus (irgend ein Pontiac). Dafür hat Walter kein Geld, keine Zukunft (sein Krebs ist tödlich) und keine ordentliche Arbeit. In den USA ist Lehrer an einer öffentlichen Schule kein gut bezahlter Job, so das Walter nebenbei in einer Waschstraße jobben muss, bei der auch seine Schüler ihre Autos vorbeibringen zum Waschen.

Mit Jesse (wie Jesse James), einem ehemaligen Schüler, meint Walter einen Ausweg aus seiner verfahrenen Situation zu erkennen. Durch das Kochen (Herstellen) und Vertreiben von Methamphetamin (hier Crystal genannt), wobei Jesse den Vertrieb und er selbst die Herstellung übernehmen möchte. Natürlich verläuft die Umsetzung dieser Geschäftsidee nicht ohne Probleme und schon nach wenigen Folgen verlieren die beiden die Kontrolle und mächtige Kriminelle drängen sich ihnen auf.

Wie auch schon Weeds setzt sich Breaking Bad thematisch mit dem Thema Drogen und untere weiße Mittelschicht auseinander. Anders als Weeds nicht im Gilmore Girls-Stil sondern mehr im CSI-Stil. Wer also RTL nicht mehr schaut, weil ihm CSI zu eklig ist, der wird mit dieser Serie nicht glücklich werden. Dabei macht die Serie nicht den Fehler, die Drogen, den Drogenkonsum und die organisierte Kriminalität zu verharmlosen, wie es bei Weeds meiner Meinung nach passiert oder gar zu glorifizierend, wie zum Beispiel die Sopranos. Walter entwickelt sich zum Anti-Helden und dessen Kompagnon Jesse zur tragischen, immer alles misslingenden Figur, die einfach gar nichts auf die Reihe bekommt, obwohl man ihm einmal ein wenig Glück gönnen würde.

Insgesamt finde ich die Serie sehr gelungen, sie ist unterhaltsam und kurzweilig. Außerdem halte ich der Serie zu Gute, dass sie die amerikanische Mittelstandsgesellschaft thematisiert, ohne in das sonst übliche Klischee abzuschweifen. So nach dem Motto, alles was es braucht ist Liebe, Glaube an Gott und die Familie.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=irH4ENkuxb4&feature=fvw]

In den USA läuft übrigens schon die zweite Staffel. Damit jeder sich einen Eindruck verschaffen kann hab ich mal ein Video bei YouTube rausgesucht von Associated Press.

Die erste Breaking Bad Staffel ist schon auf Deutsch erhältlich und kostete bei der letzten Aktualisierung des Artikels 29 Euro

Knight Rider ein Mann und sein Auto fahren wieder gegen das Unrecht. Nach „Knight Rider 2000“ und „Team Knight Rider“ kommt nun der dritte Versuch, die Erfolgsserie aus den 80′ern wieder zu beleben. Allerdings steht das Scheitern bereits fest, vor der Ausstrahlung der letzten Folge wurde bekannt gegeben, dass es für die Serie keine Fortsetzung geben wird.

Vielleicht hätte man bei der Produktionsfirma mal den Autoteile-Preisvergleich bei Carmio.de durchführen sollen und sich ein paar Ideen durch Beurteilungen anderer Kunden und Autoliebhaber geholt. Im Warenkorb dieser Serie sind jedenfalls einige Bauteile nicht mehr am richtigen Platz.

David Hasselhoff ist nicht mehr mit dabei und K.I.T.T. ist auch kein schwarzer TransAm mehr, sondern ein Ford Mustang. Auch Devon Miles gibt es nicht mehr und Michael Knight wird neuerdings Mike gerufen und nicht mehr Michael. Jetzt könnte man denken kein Wunder das die Serie gescheitert ist, alles, was ein ein wehmütiges Lächeln auf die Lippen zaubert, wenn man zufällig einmal über eine alte „Kight Rider“ Folge zappt, ist ja nicht mehr da.

Einige Dinge sind aber auch gleich geblieben, die Titel Musik, das Blödeln zwischen K.I.T.T. und Mike, die Damen in knappen Bikinis, Turboboost, unrealistische Stunds und nach 45 Minuten ein rührseliges Happyend. Ich habe mir nur wenige Folgen angeschaut, war aber überrascht wie sehr Sie mich an damals erinnert haben.

Während viele Serien bei ihrem „Relaunch“ erwachsener werden (vor allem wenn es ins Kino geht), bleibt Knight Rider eine Serie für (pre-) pubertäre Jungs. Also mit anderen Worten ich fand es gut.

Die komplette Knight Rider Box mit 26 DVDs kostete bei Amazon bei der letzten Aktualisierung des Artikels 63 Euro