Du meine Güte, ich hatte Fringe bereits im März 2009 vorgestellt. Und dieser Artikel, beschreibt für den Einstieg schon sehr gut, was man wissen muss ohne zu viel zu spoilern. Wie es so kommt, hatte ich damals die Serie unerwartet ins Herz geschlossen und konnte fast bis zum Ende der ersten Staffel dran bleiben. Ich verpasste das Serienfinale urlaubsbedingt und wollte daher die DVD Boxen später nachkaufen, wenn sie billig sind. Damals kostete Staffel 1 von Fringe noch 39,90 € heute ist sie teils für 10 – 13 Euro zu haben. Die zweite Staffel ist ebenfalls manchmal sehr weit herunter gesetzt. Die dritte Staffel ist noch teuer und die vierte ist zu diesem Zeitpunkt erst im amerikanischen Fernsehen zu sehen.

Es war genug Zeit vergangen, damit ich einen erneuten relativ objektiven Blick auf die Serie werfen konnte. Diesmal fand ich die ersten Folgen etwas schleppender, es ist aber sehr gut möglich, dass ich mich noch zu sehr an die Geschichte erinnern konnte. Dann, ab Folge 10 oder 11, nahm die Sache für mich deutlich Fahrt auf und lieferte nach dem Finale von Staffel 1 ein echtes Feuerwerk in Staffel 2. Ich sage bewusst nicht mehr dazu als nötig, weil ihr euch die Staffeln einfach holen solltet.

In Staffel 2 löst sich Fringe noch einmal deutlich vom naheliegenden Akte X Vergleich, stattdessen nähert man sich einer anderen Serie an, die mit “H” beginnt und über die ich hier auch viel Gutes geschrieben habe. Die Episoden bauen immer mehr aufeinander auf, jeder Fall steht im großen Zusammenhang und es gibt einige wirklich überraschende Wendungen in der Story. Die Drehbuch Autoren sind manchmal grausam hart und schrecken nicht vor Opfern zurück. Den großen Kribbler am Ende der zweiten Staffel konnte ich zwar leider vorhersehen, das ändert jedoch gar nichts daran – nein es ist der Grund dafür, dass ich mich seitdem immer wieder auf der Suche nach einer günstigen Gelegenheit für Staffel 3 herumtrolle.

Eine Sache gefällt mir weiterhin sehr gut an Fringe, die Produzenten scherzen immer wieder über sich selbst. Genial war das 80′s Intro, als in einer Episode viel zu der Vergangenheit von Walter und Peter Bishop erzählt wurde.

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Für mich geht es um die gesamte Entwicklung der Geschichte der letzten beiden Staffeln. Was ich hier als Enttäuschung beschreibe, soll aber auch nicht bedeuten, dass ich die Serie insgesamt enttäuschend fand. Sie hat für mich von einem sehr hohen Unterhaltungswert bis zum Ende von Staffel 3 stetig etwas abgenommen und sich auf einem knapp überdurchschnittlichen Wert in Staffel 6 verabschiedet.

Warum? Vor allem, weil Tony Sopranos Mitstreiter und Gegner – meistens erfüllten sie ja beide Kategorien in einer Person – immer weiter ausdünnen. Für einen ausführlichen Charakteraufbau neuer Figuren bleibt später wenig Zeit, deshalb spitzt sich alles noch mehr auf Tony zu. Und die typischen Probleme verändern sich nicht, die bekannten Probleme verstärken sich. Das tat der Spannung am Ende nicht mehr gut. Ich hatte das Gefühl: später besteht 70% der Spielzeit darin, dass man einer kaputten Familie beim Streit um Alltagsprobleme zuschaut, oder es ging um die Probleme, die einem schon längst aus vorigen Staffeln bekannt waren. Das hat mich ehrlich genervt, denn ich hätte mir auch Frauentausch dafür anschauen können.

Die Story um Vito, der als schwul enttarnt wird und sich auf die Flucht begibt, fand ich gut gestartet, aber stumpfsinnig zu Ende gebracht. Bei Feech gefiel mir der Schachzug in Staffel 5, aber der Fall Tony Blundetto, sowie der Krieg gegen Phil Leotardo waren für mich einfach nicht mehr so spannend, vorhersehbar halt – das war nur noch zweite Wahl. Die Rosinen waren mit Adrianas FBI Auflösung gepickt.

Um es kurz zusammen zu fassen, die Serie steuerte in tausend spannende Richtungen, die dann egal wurden und die einzige konstante Richtung hat mich zuviel mit Belanglosigkeit genervt. Bei aller Liebe für das tolle Setting und grandiose Darsteller. Die hochkarätige Serie hatte für mich leider nur ein einigermaßen ordentliches Schlusswort. Viele verstörende und wunderbare Szenen begleiten einen dorthin. Der YouTube Fundus ist groß, einen festen Platz in den Herzen der Serien Fans werden die Sopranos immer behalten.

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In Deutschland liefen “Die Sopranos” auf dem ZDF zu einem späten Zeitpunkt und mit miesen Quoten. Für mich war das immer ein guter Grund, sie zur Sammlung “Superbox unbedingt irgendwann zu einem Schnäppchenpreis ergattern” hinzuzufügen. Ab einem Preis von 70-80 Euro, kann man schon zugreifen.

Mit vier Staffeln bin ich jetzt durch. Insgesamt hat die Serie 6 Staffeln, die letzte bekam gut doppelt so viele Episoden spendiert. Hätte ich einen Schieberegler, würde ich die Sopranos fast mittig zwischen traurig und komisch setzen, aber doch mit einem Tick mehr zu komisch. Bisher drückte bei mir zumindest fast nichts auf die Tränendrüse, wie (ich gebe es in dem Fall gern zu), das ein oder andere mal bei Six Feet Under. Ich schaute die Sopranos mehr mit einer Mischung aus innerlicher Abwehr – auf die Art, dass man das brutale und häufig sinnlose Verhalten mit Abscheu aufnimmt, aber im selben Zug nicht richtig ernst nimmt, obwohl man weiß, dass genau solche Dinge vorkommen. In meinem Auslandssemester in Palermo auf Sizilien konnte ich ein paar dieser sinnlosen Dinge im Stadtbild und im Verhalten der Bewohner in Erahrung bringen.

Andererseits sucht man innerlich auch nach Vergebung für die Hauptfiguren, allen voran Tony Soprano (James Gandolfini), der durch Besuche bei seiner Psychologin Dr. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) immerhin sein Leben aufs Spiel setzt, um sich helfen zu lassen. Schließlich sind fast alle Mitglieder irgendwie in ihre Rolle und die damit verbundenen Pflichten und Hierarchien geboren worden. Diese, in der Serie aktuell mächtige Generation von Mafia Zöglingen versucht eine entscheidende Sache zu ändern: Fast alle Mütter und Väter versuchen ihre Kinder aus ihrem Lebenstil und der Gefahr, der sie ausgesetzt sind, heraus zu halten. Auffällig ist dabei, dass die zwangsweise Rekrutierung von jungen Anwärtern außerhalb der Familien viele Probleme mit sich bringt. Da sie aufgrund nicht vorhandener familiärer Bindungen weit weniger verschont werden und ohne Anleitung von erfahrenen Mitgliedern reichen oft schon kleine Fehler, um sie verschwinden zu lassen. Der Nachwuchs an “guten Leuten” versiegt somit zusehends. Brilliant sind bei den Sopranos die Dialoge und – hört genau hin – die Pausen.

Ein Pluspunkt für die Serie ist, dass wegen dieser ganzen unvermeidbaren Fehler und Familienangelegenheiten nie Ruhe einkehren kann. Ruhe, die sich die Bosse eigentlich wünschen. Die beste Folge der ersten vier Staffeln war für mich die Nr. 37 oder auch Staffel 3 / Episode 11 mit dem Namen Verschollen im Schnee / Pine Barrens. Christopher und Pauli müssen einen Auftrag wegen Krankheitsvertretung von Silvio übernehmen. Bei der Geldübergabe mit einem Mitglied der russischen Mafia gibt es einen Streit, durch den Tony Soprano als Vorgesetzter der drei in große Schwierigkeiten kommt.  Leider wird genau dieser Strang, den ich äußerst interessant fand, danach bis zur vierten Staffel nicht mehr richtig aufgegriffen. Die vierte Staffel wirkte auf mich generell etwas zu sprunghaft. Nach der ersten Szene in Staffel 4 schaute ich erstmal in der Box nach, ob ich versehentlich eine DVD übersprungen hatte.

Auf die letzten beiden Staffeln freue ich mich, die Serie ist klasse, vor allem weil sie schräg ist und gute Dialoge hat. Aber ich kann ihr auch nicht den Status meiner absoluten Lieblingsserien verpassen.

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Noch einen Tag zuvor erschoss ein Einzeltäter in Norwegen nach einem Bombenattentat über 80 Jugendliche. Natürlich ist dieser Tod für alle sehr ungewöhnlich. In allen Todesfällen wird unterschiedlich getrauert. In den Medien wurden beide Nachrichten fast gleichwertig behandelt. Manch einer mag den Vergleich der Todesmeldungen empörend finden, aber so sind Todesmeldungen halt, sie berühren uns, auch wenn wir keines der Opfer selbst kannten. Sie wecken unterschiedlichste Gefühle in uns.

Und das ist es, was Six Feet Under durchgängig mit uns macht, es weckt eine Vielzahl von Gefühlen in uns, weil wir in jeder Episode bewegende Todesfälle bewerten müssen. Unter anderem kommen bei Six Feet Under  tatsächlich zwei Situationen vor, die den oben beschriebenen realen Fällen sehr nahe kommen. Mitunter ertappt man sich dabei, dass einem der vor der Kamera inszenierte Tod eines Serien Schauspielers, bzw. der Tod seiner Rolle, näher geht, als wenn man vom Ableben des echten Schauspielers Jahre später in der Zeitung liest. Es ist sogar sehr realistisch das dies passiert. Ich behaupte nicht, dass man durch das Anschauen von Six Feet Under etwas über sein eigenes Leben lernen muss, aber ich nehme es den echten Bestattern im Rückblick* der Serie vollkommen ab, dass Kunden, die die Serie gesehen haben, die Arbeit der Bestatter besser einschätzen und respektieren konnten. (*Rückblick enthalten in Staffelbox 5)

Was passiert sonst in den letzten drei Staffeln? Ohne zu spoilern? 1.) Sämtliche Beziehungskisten werden noch einmal kräftig durchgewirbelt. 2.) Nicht alles führt zu einem guten Ende, aber das Ende ist hervorragend. 3.) Es gibt nicht unbedingt mehr Sex als in den ersten beiden Staffeln, aber es werden ein paar (für damals vermutlich in der TV Landschaft neue) Grenzen ausgetestet. 4.) Ich hatte das Gefühl, das etwas weniger mit den Toten geredet wurde. 5.) Ich wüsste am Ende nicht, welche andere Serie ich als ähnlich bezeichnen könnte.

Ich will denjenigen, die die Serie nicht kennen, einfach nicht verderben. Schaut euch Six Feet Under an. Eine klarere Empfehlung habe ich wahrscheinlich nie gegeben. Hier geht es zum Artikel der ersten beiden Staffeln.

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Ich habe seit zwei Wochen einen Rückblick auf die Serie Six Feet Under gestartet, ein HBO Serienhighlight aus den Jahren 2001 bis 2005 mit insgesamt 5 Staffeln. Die absolut fantastisch erzählte Geschichte einer Bestatterfamilie, über die auf anderen Blogs schon genug Lob verteilt wurde, verdient in meinen Augen trotzdem einen frischen Blick und definitiv einen Artikel in diesem Blog. VOX war 2004 als erster deutscher Sender mutig genug, um Six Feet Under zu senden. Erst einmal mit Erfolg, später mit stark sinkenden Quoten, was nicht verwunderlich ist, bei einer Story, die nicht in jeder Folge von vorn beginnt.

Die DVD Verkäufe der Serie laufen gerade wegen der nahtlos fortlaufenden Geschichte bis heute sehr gut. Wenn man auf wunschliste.de zum Beispiel den Preisvergleichsbutton zu den jeweiligen Staffeln drückt, sieht man, dass die einzelnen Boxen noch stark im Preis schwanken und bei amazon und eBay haben die Superboxen häufig astronomische Preise im Bereich von 100 bis 200 Euro. Six Feet Under ist bis heute nicht “tot”, aktuell strahlt ZDF neo die Serie wieder aus.

Was erwartet Euch, wenn Ihr die Serie schaut? Keine Action, kein Krimi, kein Slapstick, keine Mystery. Worauf es wirklich ankommt, sind Alltagsprobleme, mit denen man sich teils gut identifizieren kann, allem voran aber die Frage danach, worauf es im Leben wirklich ankommt. Am Anfang jeder Episode stirbt ein Mensch, der von der Bestatter Firma der Familie Fisher unter die Erde gebracht werden soll. Die Schauspieler waren damals nicht sehr bekannt und ihre Gesichter entsprachen nicht dem üblichen Hochglanzformat, dafür haben sie mehr Sex und Gefühle, als man sonst in vielen US Serien zu sehen bekommt. Vor dem Hintergrund der verschiedenen Trauerfälle, wird man trickreich in ein immer neues Szenario eingeführt, dass die tiefsten Emotionen betrifft. Es geht um das Verhalten von Familien, die sich um die Erbschaft streiten, Freunde, die bei der Abschiednahme eine riesige Party feiern, andere Religionen bzw. Traditionen oder auch um völlig verwaiste Tote, deren letztes Geleit tatsächlich die Bestatter selbst sind.

Wer sich nach einer möglichst lebensechten Serie umschaut, sollte sich Six Feet Under nicht entgehen lassen.

Wie auch immer, inzwischen sind die Schauspieler mit neuen Serien unterwegs. Michael C. Hall zum Beispiel mit seinem nahtlosen Übergang zu Dexter (ebenfalls schon in Staffel 5). Peter Krause hatte mit Lost Room trotz großer Klasse zwar weniger Glück, dann aber mit Dirty Sexy Money und aktuell mit Parenthood etwas mehr. Frances Conroy hatte in diversen bekannten Serien Gastauftritte, wie z.B. in Emergency Room oder Desperate Housewives, für sie gab es auch ein größeres Projekt mit Happy Town, das aber weniger erwähnenswert ist. Lauren Ambrose hat den Einstieg bei Torchwood geschafft. Freddy Martinez startete in diesem Jahr mit Chaos. Rachel Griffiths spielte fast direkt nach Six Feet Under gute 110 Episoden in der gerade eingestellten Serie Brothers & Sisters und Jeremy Sisto kam für vier Jahre beim Dauerbrenner Law & Order unter.

Dies werden bestimmt nicht ihre letzten Stationen gewesen sein. Ein kleiner Artikel zu den letzten drei Staffeln von Six Feet Under ist hier zu finden.

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Wir haben es hier nicht mit einer Hochglanz Produktion zu tun. Trotzdem stammt sie auch aus der Feder von Fernando Meirelles (Interview). Hier gibt es keine Special Effects und keine Stunts. Trotzdem braucht man die Fachkenntnis der Produzenten nicht in Frage zu stellen. City of Men ist völlig zu Recht über die Grenzen des heimischen Marktes von Rede Globo heraus gekommen und bei amazon zeitweise sehr günstig (Staffel 1, 2 und 3) für unter 10 Euro zu haben. Es gibt noch eine vierte Staffel, die ich nicht gefunden hatte, anscheinend wurde sie noch nicht für den deutschen Markt heraus gebracht. Pro Staffel gibt es 4 bis 5 Folgen, insgesamt erhält man somit ein ordentliches Preis-Leistungsverhältnis.

Erzählt wird die Geschichte zweier Freunde Acerola und Laranjinha, beide etwas 12 oder 13 Jahre alt. Dazu kommen ein paar weitere Charaktere, die über die Staffeln verstreut immer wieder auftauchen.

Die erste Staffel beschäftigt sich vor allem mit den Bandenkriegen in den Favelas von Rio de Janeiro, in denen kaum ein “Soldat” älter als 30 Jahre wird. Die Karriere kann aber schon mit 8 oder 9 Jahren beginnen. Die zwei Freunde versuchen sich so gut wie möglich aus den Fronten heraus zu halten, werden aber immer wieder mit den Auseinandersetzungen konfrontiert. Manchmal, in dem man einfach ausgeraubt wird, sich verstecken muss oder weil man zufällig in der Nähe ist und einen Auftrag bekommt.

Ein zweites sehr gewichtiges Thema sind die Frauen. Dabei gibt es allerdings sehr gelungene Stories in denen deutlich wird, dass die Jungs in der Favela es genau so schwer haben und sich mit den gleichen Hemmungen auseinandersetzen müssen, wie Jungs aus besseren Gegenden von Rio. Da denkt man dann schon: Also bitte, wenn es in einer brasilianischen Favela so ist, dann scheint es auf der Welt nirgendwo anders zu laufen. Danke für die Zerstörung dieses Klischees. ;-)

Der Aufbruch von Klischees und der Einstieg in die Vorstellungen vom Leben der “Anderen”, egal ob arm oder reich, dass lag dem Team um City of Men sehr am Herzen. Das merkt man und ich glaube, dass diese Serie in Brasilien von Leuten, die in armen oder in besseren Teilen der Stadt leben, gern geschaut wurde und tatsächlich Vorurteile abbauen kann. Ich werde die weiteren Staffeln sehr gern schauen.

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Trotzdem wird man als Fan der Serie nicht enttäuscht. Das Verlangen nach der nächsten Staffel, die in den USA bereits gelaufen ist und zumindest in englischer Version ab dem 13. September 2010 als DVD Box erscheinen soll, ist nach wie vor sehr hoch. Die Planung der 5. Staffel scheint inzwischen aufgenommen worden zu sein, nachdem die Quotenrückgänge in den vergangenen Staffeln Spekulationen eröffneten, ob Heroes überhaupt fortgesetzt wird. Selbst aus dem Fanlager scheinen viele davon auszugehen, dass Heroes nach der 5. Staffel (bzw. Volume 6) nicht mehr fortgesetzt wird.

Wechselnde Kräfte, Zeitverschiebungen und Streitigkeiten haben sich inzwischen doch einige Male wiederholt und lassen jeden weiteren Richtungswechsel etwas alberner erscheinen. Wie gesagt, einzig zum gefährlichsten Charakter der Heroes Serie passte diese andauernde Unentschiedenheit ohne festes Ziel perfekt. Bei den anderen wäre etwas mehr Kontinuität in ihrer Gesinnung mehr von Vorteil gewesen, statt in jeder Folge eine “Ich hasse Dich, nein doch nicht.” oder “Dir kann man nicht mehr trauen, na gut einmal noch.” Geschichte einzupflegen, hätte ich mir persönlich mehr Sturheit gewünscht. Darüber kann ich aber hinweg sehen und die vielen großartigen Szenen entschädigen mich als Zuschauer vollkommen. Es lohnt sich dran zu bleiben. Schade, dass es bis Ende des Jahres dauert, aber ich habe endlich wieder Zeit für anderes Serienfutter.

Und nukefor? Der ist gerade mal wieder an etwas Außerirdischem dran. Was könnte das wohl sein?

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Lotterien, Glücksspiele, Gewinne… sie sind für Menschen einfach ein Hingucker. Ob man wirklich etwas für seine Million tun muss oder sich auf seine Fähigkeiten oder die Fähigkeiten anderer verlässt, ist eigentlich unerheblich. Wie bei allen Sendeformaten zu diesem Thema gibt es unzählige Verpackungen, die zu unterschiedlichen Sendezeiten meist gut laufen. Ganz zu schweigen von den ganzen Wettbüros, die man nicht im Fernsehen sieht. Habt ihr mal bei einer normalen Stadtbesichtigung gezählt an wieviel Glücksgelegenheitsbuden ihr vorbei kommt? Es ist beeindruckend.

Diese Buden haben sicherlich meist nicht den Charme und nicht unbedingt die Seriösität der Showformate im Fernsehen, aber für mich ist klar: Der Mensch hat ein Bedürfnis nach so etwas wie finanziellen Glückserlebnissen und es ist ihm sogar einigermaßen egal, ob er selbst der Begünstigte ist. Die Story dahinter, wie jemand zum Gewinner wird, scheint ebenso spannend zu sein.

Was spreche ich konkret an? Angefangen bei meiner Kindheit, war eine beliebte “Serie” in unserem Haushalt, die Lottoziehung am Samstagabend. Irgendwie haben ja alle Eltern mitgemacht und mein Vater freute sich allein darüber, die Zahlen vergleichen zu dürfen – Frust gab es nicht, auch wenn er seinen Einsatz meistens nicht herausbekam. Der typische Spruch: Eher wird man ja vom Blitz getroffen, als einen Jackpot im Lotto zu knacken. Einen Moment der Spannung für die ganze Familie gab es hingegen gab es schon. Das haben wir mit einem Mathe Lehrer sogar mal ausgerechnet und konnten das Ergebnis bestätigen.

Ich spreche aber auch von Shows, wie Familien Duell, Hop oder Top, Der Preis ist Heiß, Glücksrad, Die 100.000 Mark Show, Die 5 Millionen SKL Show, Big Brother, Wer wird Millionär oder Schlag den Raab (verlinkt sind vor allem YouTube Intros) – welche für mich die Meilensteine dieses finanziellen Glücks-Formats in meiner Fernsehhistorie waren. Es winkt immer der große Geldkoffer und es wäre etwas anderes, eine Show einfach nur zu sehen ODER eine Show zu sehen in der es am Ende einen reich beschenkten Sieger gibt.

Warum spreche ich bei all diesen Shows von Glücksshows? Glück spielt für mich bei Wer wird Millionär genau so eine Rolle, wie bei der früheren SKL Show. Gleichzeitig ist bei beiden eine stark unterschiedliche Komponente des Könnens im Spiel. Bei WWM kann man die Fragen und Antworten bis auf ein paar Joker nicht beeinflussen, den Rest muss man mit seinem Wissen ausgleichen. Wenn man auf die Auswahl auch nur einer Frage keinen Einfluss hat, ist es ein reines Glücksspiel. Bei der SKL Show musste man die richtige Menschenkenntnis beweisen, auch da gab es keine Garantie für einen Durchmarsch, vielleicht war es trotzdem sogar einfacher diese Show zu gewinnen, weil man nicht alles selbst wissen musste.

Gerade die SKL musste trotz guter Quoten und der treuen Unterstützung von Günther Jauch nach vielen Jahren und mehr als einem Dutzend Sendungen wegen neuer gesetzlicher Regeln ihr Engagement im Fernsehen einstellen. Es mag anbiedernd sein, wenn im Titel einer Sendung eine Firma oder Organisation als Absender des Glücks auftaucht – aber wird man wegen der verwendeten Mechanik in der Sendung eher süchtig nach Glücksspiel als bei anderen Sendungen? Das stelle ich in Frage. Ein Mitarbeiter der SKL bemerkte in einer Pressemitteilung damals wohl nicht ganz zu unrecht, dass man (bis heute) nicht wirklich etwas gegen die zahlreichen, amateurhaften Telefongewinnspiele auf diversen Sendern eingeht, die einem das Mitmachen 300 mal pro Stunde mit “Noch hat keiner angerufen” schmackhaft machen wollen. Ob die Medienaufsicht die SKL nur exemplarisch, wegen konkreter Beschwerden oder durch politischem Druck aus dem Rennen warf, kann man auf Basis dieser Bemerkung alles nicht ausschließen.

Jedenfalls hat man sich etwas Neues ausgedacht, weil anscheinend höchste Kreativität nötig wurde – und um überhaupt eine SKL Show der öffentlichen Millionärsmachung hinzubekommen. Die hochschwangere Barbara Schöneberger und Matthias Opdenhövel sollen am 4.5.2010 den national ausgerufenen Tag des Glücks moderieren. Auf der Website wird die Sache dann später als Stream zu sehen sein. Bleibt die Frage: Tut die Verbannung dem klassischen Fernsehen jetzt gut oder hat die SKL unter Zwang noch früher gelernt, die neuen Medien für sich zu nutzen? Ich erwarte mir zumindest, dass sie 9live zu jeder Sekunde inhaltlich übertreffen und uns schon irgendwas Innovatives zeigen, dass man sonst im Fernsehen nicht so häufig erlebt.

Welche guten reinen WebTV Serien (also nicht Stromberg) kennt ihr? Gibt es ansonsten schon echte Shows, die nur für das Web produziert und regelmäßig veröffentlicht werden?

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Aus irgendeinem Grund genügte dieses Extra auch den amerikanischen Zuschauern und GLEE wurde zu einem echten Mega-Hit. Sprach ich damals noch von “immerhin schon 25.000″ Fans auf Facebook, dann sind es heute 1,8 Millionen geworden. Ich vermeide normalerweise gern Bezeichnungen, wie Mega, doch glaubt man Facebook dann tanzt diese Serie an Insider Größen – namentlich True Blood, Heroes oder beinahe schon an Scrubs vorbei. Diese Serien sind sämtlich bedeutend länger als GLEE auf dem Markt und schon in diversen Sprachen existent. Bei StaffelEins haben wir auch bemerkt, dass es mehr als nur beiläufiges Interesse an der Serie gibt.

Gerade bei der Frage nach den internationalen Versionen, muss man sich bei GLEE aber besonders viel Mühe geben. Ich habe es schon vor einem Jahr geschrieben: Die Vertonung ist für Musicals mit sehr unangenehmen Entscheidungen verbunden. In Deutschland giert RTL angeblich schon zurückhaltend nach dem Erfolg, aber alle Sender zögern verständlicherweise. Wie Westerwelle schonmal wenig einladend bemerkte: Wir sind hier in Deutschland.

Die ansässigen großen Sendeanstalten haben sich primär quotentechnisch zu verantworten, deshalb wird praktisch alles eingedeutscht was geht (Prison Break Intro) – und wenn das noch nicht reicht, werden sogar noch Lacher eingefügt (Monthy Python’s auf Sat1). Auf der anderen Seite ist das bei Musicals eine verdammt kritische und kostspielige Sache, Gesangseinlagen einzudeutschen, das fängt bei der Stimmauswahl der Sprecher an, geht bei den Texten weiter, die für jede Folge neu geschrieben werden müssten und hört dann vermutlich langsam dabei auf, dass man ja vielleicht anderweitige Marketingeinnahmen verpasst, weil es auch CD’s mit der Musik gibt (25 GLEE Songs schafften es in die  US Top 100) oder weil GLEE als ein echtes Musical auf Welttournee geht. Belässt man GLEE so wie es ist, nur mit Untertiteln, passt es für typische deutsche Zuschauer nicht mehr in die 90210 bzw. Soap Sendeplätze am Nachmittag oder Vorabend – dann wandert das Juwel in die Nacht, in der es sich aber ohne weitere Unterstützung nicht entwickeln kann.

Ähnlich wie bei Stefan Raab, wäre für GLEE wahrscheinlich erstmal ein Sender der Klasse MTV oder Viva toll um sich in den ersten Staffeln zu entwickeln und mehrmals am Tag zu laufen – MTV ist zwar kein Musik Fernsehen mehr, aber das Format passt weiterhin. Später könnte die Serie dann von einem großen Sender mit einer festen Fanbasis übernommen werden. Die Frage ist, ob und wann irgendwelche Manager bereit wären, GLEE an einen kleinen Sender zu verscherbeln, wenn das Ding schon ganz Amerika gerockt hat. Vielleicht werde ich ja doch von RTL oder ProSieben überrascht. Am 13.04.2010 geht es für GLEE jedenfalls im US-TV weiter, die Staffel wurde auf 1.2 hochgestuft und es warten knapp 10 neue Folgen, wenn der Hype  abrechen sollte (was ich in diesem Fall nicht erwarte), hat sich dieses ausführliche Gedankenspiel für Deutschland schneller erledigt.

Nachtrag am 14.04.2010:
Die serienjunkies melden, dass GLEE bei Fox mit einer neuen Rekordquote in die Rückrunde der ersten Staffel gestartet ist. (+68% beim Gesamtpublikum)

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Mary Shannon (Mary McCormack) ist da ganz anders, die blonde Frau, mittleren Alters und durchschnittlicher Figur, gehört mit zu den wenigen Frauen in einer Hollywoodproduktion, der man abnimmt, dass sie eine Pistole abfeuern kann ohne sich das Handgelenk dabei zu brechen.

In Plain Sight geht es um Mary, die Mitarbeiterin des US Marshall Büros, mit dem Tätigkeitsschwerpunkt im Zeugen Schutzprogramm. Wie jede gute Polizistin hat auch Mary einen gut aussehendem Partner (Marshall Mann / Fred Weller aktuell 201 Facebook Fans), einen ständig nörgelnden aber eigentlich ganz lieben Boss (Stan McQueen / Paul Ben-Victor) und ein mieses Privatleben, bestehend aus einer Mutter (Jinx, Ex-Alkoholikerin / Lesley Ann Warren) und einer gut aussehenden Schwester (Brandi, Schla… Person mit wechselnden Sexual Partnern / Nichole Hiltz *woops*). Beide haben sich ungefragt in ihr neu erworbenes Einfamilienhaus in Albuquerque einquartiert.

Was mir an der Serie gut gefällt, ist der trockene Humor und der Hang zum Sarkasmus der sie dazu bringt immer das zu sagen, was sie gerade Denkt. Dabei gelingt es der Serie die Balance zu halten und nicht ins Kitschige, wie bei einer himmlischen Familie oder in super Realistisches abzurutschen, wie bei Sons of Anarchy.

Wer sollte die Serie schauen?

Wer schon immer einmal wissen wollte, wie es in Albuquerque aussieht.

Wer auf trockenen Humor und Sarkasmus steht.

Wer Happy Ends mag.

Wer schon immer mal einen Grund gesucht hat ZDF neo zu schauen.

Wer sollte die Serie nicht Ansehen?

Wer Explosionen und extensiven Gebrauch von Schusswaffen sehen will (Burn Notice).

Wer morgens früh aufstehen muss (ernsthaft ZDFneo die Serie schreit nach Prime Time und nicht nach Di 22:30).

Wer ein zuckersüßes Familienleben (Eine himmlische Familie) nicht mag, wird hier auch nicht glücklich.

Wer sich gerne ekelt und möglichst viel Blut sehen möchte (Dexter).

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