Du meine Güte, ich hatte Fringe bereits im März 2009 vorgestellt. Und dieser Artikel, beschreibt für den Einstieg schon sehr gut, was man wissen muss ohne zu viel zu spoilern. Wie es so kommt, hatte ich damals die Serie unerwartet ins Herz geschlossen und konnte fast bis zum Ende der ersten Staffel dran bleiben. Ich verpasste das Serienfinale urlaubsbedingt und wollte daher die DVD Boxen später nachkaufen, wenn sie billig sind. Damals kostete Staffel 1 von Fringe noch 39,90 € heute ist sie teils für 10 – 13 Euro zu haben. Die zweite Staffel ist ebenfalls manchmal sehr weit herunter gesetzt. Die dritte Staffel ist noch teuer und die vierte ist zu diesem Zeitpunkt erst im amerikanischen Fernsehen zu sehen.

Es war genug Zeit vergangen, damit ich einen erneuten relativ objektiven Blick auf die Serie werfen konnte. Diesmal fand ich die ersten Folgen etwas schleppender, es ist aber sehr gut möglich, dass ich mich noch zu sehr an die Geschichte erinnern konnte. Dann, ab Folge 10 oder 11, nahm die Sache für mich deutlich Fahrt auf und lieferte nach dem Finale von Staffel 1 ein echtes Feuerwerk in Staffel 2. Ich sage bewusst nicht mehr dazu als nötig, weil ihr euch die Staffeln einfach holen solltet.

In Staffel 2 löst sich Fringe noch einmal deutlich vom naheliegenden Akte X Vergleich, stattdessen nähert man sich einer anderen Serie an, die mit “H” beginnt und über die ich hier auch viel Gutes geschrieben habe. Die Episoden bauen immer mehr aufeinander auf, jeder Fall steht im großen Zusammenhang und es gibt einige wirklich überraschende Wendungen in der Story. Die Drehbuch Autoren sind manchmal grausam hart und schrecken nicht vor Opfern zurück. Den großen Kribbler am Ende der zweiten Staffel konnte ich zwar leider vorhersehen, das ändert jedoch gar nichts daran – nein es ist der Grund dafür, dass ich mich seitdem immer wieder auf der Suche nach einer günstigen Gelegenheit für Staffel 3 herumtrolle.

Eine Sache gefällt mir weiterhin sehr gut an Fringe, die Produzenten scherzen immer wieder über sich selbst. Genial war das 80′s Intro, als in einer Episode viel zu der Vergangenheit von Walter und Peter Bishop erzählt wurde.

Related posts:

1. Fringe – Staffel 1 – Folge 2
2. Das verschwundene Zimmer – Lost Room – Komplette Serie
3. Die Sopranos – Staffel 1 – Staffel 2 – Staffel 3 und Staffel 4

Für mich geht es um die gesamte Entwicklung der Geschichte der letzten beiden Staffeln. Was ich hier als Enttäuschung beschreibe, soll aber auch nicht bedeuten, dass ich die Serie insgesamt enttäuschend fand. Sie hat für mich von einem sehr hohen Unterhaltungswert bis zum Ende von Staffel 3 stetig etwas abgenommen und sich auf einem knapp überdurchschnittlichen Wert in Staffel 6 verabschiedet.

Warum? Vor allem, weil Tony Sopranos Mitstreiter und Gegner – meistens erfüllten sie ja beide Kategorien in einer Person – immer weiter ausdünnen. Für einen ausführlichen Charakteraufbau neuer Figuren bleibt später wenig Zeit, deshalb spitzt sich alles noch mehr auf Tony zu. Und die typischen Probleme verändern sich nicht, die bekannten Probleme verstärken sich. Das tat der Spannung am Ende nicht mehr gut. Ich hatte das Gefühl: später besteht 70% der Spielzeit darin, dass man einer kaputten Familie beim Streit um Alltagsprobleme zuschaut, oder es ging um die Probleme, die einem schon längst aus vorigen Staffeln bekannt waren. Das hat mich ehrlich genervt, denn ich hätte mir auch Frauentausch dafür anschauen können.

Die Story um Vito, der als schwul enttarnt wird und sich auf die Flucht begibt, fand ich gut gestartet, aber stumpfsinnig zu Ende gebracht. Bei Feech gefiel mir der Schachzug in Staffel 5, aber der Fall Tony Blundetto, sowie der Krieg gegen Phil Leotardo waren für mich einfach nicht mehr so spannend, vorhersehbar halt – das war nur noch zweite Wahl. Die Rosinen waren mit Adrianas FBI Auflösung gepickt.

Um es kurz zusammen zu fassen, die Serie steuerte in tausend spannende Richtungen, die dann egal wurden und die einzige konstante Richtung hat mich zuviel mit Belanglosigkeit genervt. Bei aller Liebe für das tolle Setting und grandiose Darsteller. Die hochkarätige Serie hatte für mich leider nur ein einigermaßen ordentliches Schlusswort. Viele verstörende und wunderbare Szenen begleiten einen dorthin. Der YouTube Fundus ist groß, einen festen Platz in den Herzen der Serien Fans werden die Sopranos immer behalten.

Related posts:

1. Six Feet Under – Staffel 3 und Staffel 4 und Staffel 5

Ein ausgiebiger Grimmsberg Block nach den Simpsons, hätte mich beide Programminhalte vermutlich durchgängig schauen lassen.

Heute sah ich mir alle sieben Grimmsberg Folgen online an, und ich muss feststellen, dass die Serie eigentlich nicht so schlecht ist und zumindest ab Folge 5 halbwegs erträglich wird. Hauptfigur Tom ist eine Art Kind zwischen zwei Welten, mit seiner Geburt wurde ein Tor zu einer Fantasy Welt geöffnet, durch die andere magische Wesen herüber wechseln können. Seine Schwester wird in diese Welt entführt und er will sie retten. Bei seiner Suche beginnt er seine eigene Rolle erst zu verstehen.

Ich behaupte, man hätte einfach ab Folge 5 starten und den anderen Quatsch vorher rauslassen können. Die Vorgeschichte ist so wirr und zerstückelt, dass man dadurch wirklich keinen Blumentopf gewinnt. Folge 6 fand ich sogar vom Schnitt und den Dialogen her gut und ich konnte ehrlich über ein oder zwei gut platzierte Szenen lachen, als Hauptfigur Tom sich z.B. aus seinem Traum befreit.

Mir gefällt die Farbgebung der Serie, die Lichteffekte sind in dieser radikalen Art für mich neu, obwohl die Hintergründe immer mal billig wirken. Es steckt eine richtig stimmungsvolle Note in diesem Ozean aus blendendem Licht und den diabolischen Schatten, die auf der anderen Seite erzeugt werden. Handwerklich wurde zweifellos aus einer dürftigen Ausstattung bei Kulissen und Kostümen viel in der Nachbearbeitung heraus geholt.

Unter den Darstellern gefielen mir die Hauptfigur Tom (Patrick Mölleken), und auch David (Aaron Keller) und Sina (Kiara Brunken) hatten ein paar gute Momente, allerdings glaube ich, dass sich alle beim Einsatz ihrer Stimmen weiter entwickeln müssen. Dadurch nimmt man ihnen die ein oder andere Stimmung die sie spielen nicht ab. Das galt besonders für  Tamara (Lili Zahavi). Als verängstigte Schwester war sie okay, als besessene Hexe zwar mit gutem Make-up versehen und toll ausgeleuchtet, aber zu schrill. In diesem Sinne wünsche ich ProSieben Durchhaltevermögen, aber auch ein wenig mehr Selbstironie für Grimmsberg:

Related posts:

1. Die Simpsons – Staffel 17 – Folge 3&4
2. Pushing Daisies – StaffelEins – Folge 4 – Brieftaube
3. Dexter – StaffelEins – Folge 12 – Blutsbrüder

In Deutschland liefen “Die Sopranos” auf dem ZDF zu einem späten Zeitpunkt und mit miesen Quoten. Für mich war das immer ein guter Grund, sie zur Sammlung “Superbox unbedingt irgendwann zu einem Schnäppchenpreis ergattern” hinzuzufügen. Ab einem Preis von 70-80 Euro, kann man schon zugreifen.

Mit vier Staffeln bin ich jetzt durch. Insgesamt hat die Serie 6 Staffeln, die letzte bekam gut doppelt so viele Episoden spendiert. Hätte ich einen Schieberegler, würde ich die Sopranos fast mittig zwischen traurig und komisch setzen, aber doch mit einem Tick mehr zu komisch. Bisher drückte bei mir zumindest fast nichts auf die Tränendrüse, wie (ich gebe es in dem Fall gern zu), das ein oder andere mal bei Six Feet Under. Ich schaute die Sopranos mehr mit einer Mischung aus innerlicher Abwehr – auf die Art, dass man das brutale und häufig sinnlose Verhalten mit Abscheu aufnimmt, aber im selben Zug nicht richtig ernst nimmt, obwohl man weiß, dass genau solche Dinge vorkommen. In meinem Auslandssemester in Palermo auf Sizilien konnte ich ein paar dieser sinnlosen Dinge im Stadtbild und im Verhalten der Bewohner in Erahrung bringen.

Andererseits sucht man innerlich auch nach Vergebung für die Hauptfiguren, allen voran Tony Soprano (James Gandolfini), der durch Besuche bei seiner Psychologin Dr. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) immerhin sein Leben aufs Spiel setzt, um sich helfen zu lassen. Schließlich sind fast alle Mitglieder irgendwie in ihre Rolle und die damit verbundenen Pflichten und Hierarchien geboren worden. Diese, in der Serie aktuell mächtige Generation von Mafia Zöglingen versucht eine entscheidende Sache zu ändern: Fast alle Mütter und Väter versuchen ihre Kinder aus ihrem Lebenstil und der Gefahr, der sie ausgesetzt sind, heraus zu halten. Auffällig ist dabei, dass die zwangsweise Rekrutierung von jungen Anwärtern außerhalb der Familien viele Probleme mit sich bringt. Da sie aufgrund nicht vorhandener familiärer Bindungen weit weniger verschont werden und ohne Anleitung von erfahrenen Mitgliedern reichen oft schon kleine Fehler, um sie verschwinden zu lassen. Der Nachwuchs an “guten Leuten” versiegt somit zusehends. Brilliant sind bei den Sopranos die Dialoge und – hört genau hin – die Pausen.

Ein Pluspunkt für die Serie ist, dass wegen dieser ganzen unvermeidbaren Fehler und Familienangelegenheiten nie Ruhe einkehren kann. Ruhe, die sich die Bosse eigentlich wünschen. Die beste Folge der ersten vier Staffeln war für mich die Nr. 37 oder auch Staffel 3 / Episode 11 mit dem Namen Verschollen im Schnee / Pine Barrens. Christopher und Pauli müssen einen Auftrag wegen Krankheitsvertretung von Silvio übernehmen. Bei der Geldübergabe mit einem Mitglied der russischen Mafia gibt es einen Streit, durch den Tony Soprano als Vorgesetzter der drei in große Schwierigkeiten kommt.  Leider wird genau dieser Strang, den ich äußerst interessant fand, danach bis zur vierten Staffel nicht mehr richtig aufgegriffen. Die vierte Staffel wirkte auf mich generell etwas zu sprunghaft. Nach der ersten Szene in Staffel 4 schaute ich erstmal in der Box nach, ob ich versehentlich eine DVD übersprungen hatte.

Auf die letzten beiden Staffeln freue ich mich, die Serie ist klasse, vor allem weil sie schräg ist und gute Dialoge hat. Aber ich kann ihr auch nicht den Status meiner absoluten Lieblingsserien verpassen.

Related posts:

1. Die Sopranos – Staffel 5 und 6
2. Das verschwundene Zimmer – Lost Room – Komplette Serie
3. Fringe – Staffel 1 und 2

Gestern lief auf RTL2 der Pilot von Warehouse 13 – einer Serie die in den USA bei Syfy läuft. Mich hat die Serie gleich an das geheime Indiana Jones Film Warenhaus erinnert, in dem z.B. die Bundeslade aufbewahrt wird. Ansonsten ist die Serie ähnlich anzuschauen, wie Eureka und auch Akte X oder Fringe und Lost Room stecken mit drin. Zwei Agenten, einer männlich mit dem Namen Peter “Pete” Lattimer, eine weiblich namens Myka Bering, werden eher gegen ihren Willen zur Bewachung des Lagerhauses in einer abgeschiedenen Region der USA abkommandiert, erst mit ihrem ersten Fall erkennen sie, dass die Mission evtl. keiner Degradierung gleich kommt. Mit der in Auftrag gegebenen dritten Staffel zählt die humorvoll gestaltete Serie schon zu den längerfristigen Erfolgen.

Insgesamt fand ich die Geschichte bisher unterhaltsam, auch mit dem Gefühl verbunden, dass man mal eine Folge auslassen kann – pro Folge steht wahrscheinlich ein abgeschlossender Fall an. Ob ein großer längerer Plot im Hintergrund weitergesponnen wird? Ja, sehr wahrscheinlich. Es gibt zumindest, ähnlich der Akte X Story, Charaktere, die mehr über die Hintergründe der mystischen Artefakte kennen. Das Konzept ist nicht neu, aber das Alleinstellungsmerkmal mit den vielen Kisten in denen sich eine Fülle von interessanten Objekten befinden, die jeweils eine weitere Episode wert sind, ist zweifellos eine gute Idee.

Mehr zu der Serie gibt es auch auf der offiziellen Facebook Fanpage von Warehouse 13.

[Update]
Auch Folge 2 der Serie war laut den typischen Nachrichtendiensten der Branche ein kleiner Erfolg bei den Zuschauern. In der zweiten Episode ging es um den Sessel eines Psychologen, der die Ängste der Menschen unkontrolliert verstärkt, die auf ihm Platz nehmen. Ich fand die Serie weiterhin unterhaltsam. Desweiteren gab es im Warehouse einen unbekannten Eindringling ins Stromnetz von dem wir in den weiteren Folgen sicherlich mehr erfahren.

Related posts:

1. Das verschwundene Zimmer – Lost Room – Komplette Serie
2. GLEE – Staffel 1.2 und Rückblick
3. Heroes – Staffel 1 – Folge 1 bis 23

TV Sender erkennen den Vorteil langsam und verknüpfen ihre Programme Online und TV zusehends. Pro7 zeigt mehrere Formate aus der Woche online (bspw. Primeval), in den ersten Stunden sind noch Original-Werbeblöcke aus dem TV enthalten. An anderer Stelle rechnen sich branchenfremde Unternehmen ebenfalls Erfolge aus und kommen auf erstaunliche Reichweiten. So z.B. der YouTube Kanal von machinima.

Sie sind seit 2006 auf Sendung. Ganze 2,3 Millionen Abonnenten kann dieser Kanal vorweisen. Die Videos wurden mehr als 2 Milliarden mal geschaut. Aktuell erlangten die Macher weltweites Aufsehen durch die hochwertig produzierte Webserie Mortal Kombat: Legacy / in Zusammenarbeit mit Warner Bros.. Die Serie lehnt sich sehr grob an das Computerspiel an und ist hochwertig produziert. Unter den Darstellern befindet sich unter anderem Jeri Ryan (Ex-StarTrek Voyager Halb-Borg), die seit dem Launch der Serie auch auf ihrem Twitter Account recht gut gelaunt ist.

Die erste Episode kam vom 11.04. bis 21.04.2011 auf 6,5 Millionen Views, die zweite Episode seit dem 18.04.2011 auf 825.000 Views. Auch wenn die Serie erstmal nicht viel mehr bietet als Polizisten, die sich Keilereien sehr blutiger Art mit irgendwelchen Verbrechern liefern, so hat das Projekt in den Punkten Besetzung, Technik und Umsetzung keinen Grund, sich vor erfolgreichen TV Serien zu verstecken.

Related posts:

1. True Blood – Staffel 1

Wir haben es hier nicht mit einer Hochglanz Produktion zu tun. Trotzdem stammt sie auch aus der Feder von Fernando Meirelles (Interview). Hier gibt es keine Special Effects und keine Stunts. Trotzdem braucht man die Fachkenntnis der Produzenten nicht in Frage zu stellen. City of Men ist völlig zu Recht über die Grenzen des heimischen Marktes von Rede Globo heraus gekommen und bei amazon zeitweise sehr günstig (Staffel 1, 2 und 3) für unter 10 Euro zu haben. Es gibt noch eine vierte Staffel, die ich nicht gefunden hatte, anscheinend wurde sie noch nicht für den deutschen Markt heraus gebracht. Pro Staffel gibt es 4 bis 5 Folgen, insgesamt erhält man somit ein ordentliches Preis-Leistungsverhältnis.

Erzählt wird die Geschichte zweier Freunde Acerola und Laranjinha, beide etwas 12 oder 13 Jahre alt. Dazu kommen ein paar weitere Charaktere, die über die Staffeln verstreut immer wieder auftauchen.

Die erste Staffel beschäftigt sich vor allem mit den Bandenkriegen in den Favelas von Rio de Janeiro, in denen kaum ein “Soldat” älter als 30 Jahre wird. Die Karriere kann aber schon mit 8 oder 9 Jahren beginnen. Die zwei Freunde versuchen sich so gut wie möglich aus den Fronten heraus zu halten, werden aber immer wieder mit den Auseinandersetzungen konfrontiert. Manchmal, in dem man einfach ausgeraubt wird, sich verstecken muss oder weil man zufällig in der Nähe ist und einen Auftrag bekommt.

Ein zweites sehr gewichtiges Thema sind die Frauen. Dabei gibt es allerdings sehr gelungene Stories in denen deutlich wird, dass die Jungs in der Favela es genau so schwer haben und sich mit den gleichen Hemmungen auseinandersetzen müssen, wie Jungs aus besseren Gegenden von Rio. Da denkt man dann schon: Also bitte, wenn es in einer brasilianischen Favela so ist, dann scheint es auf der Welt nirgendwo anders zu laufen. Danke für die Zerstörung dieses Klischees. ;-)

Der Aufbruch von Klischees und der Einstieg in die Vorstellungen vom Leben der “Anderen”, egal ob arm oder reich, dass lag dem Team um City of Men sehr am Herzen. Das merkt man und ich glaube, dass diese Serie in Brasilien von Leuten, die in armen oder in besseren Teilen der Stadt leben, gern geschaut wurde und tatsächlich Vorurteile abbauen kann. Ich werde die weiteren Staffeln sehr gern schauen.

Related posts:

1. GLEE – Staffel 1.2 und Rückblick
2. Sons of Anarchy – Staffel 1 – Pilot

Trotzdem wird man als Fan der Serie nicht enttäuscht. Das Verlangen nach der nächsten Staffel, die in den USA bereits gelaufen ist und zumindest in englischer Version ab dem 13. September 2010 als DVD Box erscheinen soll, ist nach wie vor sehr hoch. Die Planung der 5. Staffel scheint inzwischen aufgenommen worden zu sein, nachdem die Quotenrückgänge in den vergangenen Staffeln Spekulationen eröffneten, ob Heroes überhaupt fortgesetzt wird. Selbst aus dem Fanlager scheinen viele davon auszugehen, dass Heroes nach der 5. Staffel (bzw. Volume 6) nicht mehr fortgesetzt wird.

Wechselnde Kräfte, Zeitverschiebungen und Streitigkeiten haben sich inzwischen doch einige Male wiederholt und lassen jeden weiteren Richtungswechsel etwas alberner erscheinen. Wie gesagt, einzig zum gefährlichsten Charakter der Heroes Serie passte diese andauernde Unentschiedenheit ohne festes Ziel perfekt. Bei den anderen wäre etwas mehr Kontinuität in ihrer Gesinnung mehr von Vorteil gewesen, statt in jeder Folge eine “Ich hasse Dich, nein doch nicht.” oder “Dir kann man nicht mehr trauen, na gut einmal noch.” Geschichte einzupflegen, hätte ich mir persönlich mehr Sturheit gewünscht. Darüber kann ich aber hinweg sehen und die vielen großartigen Szenen entschädigen mich als Zuschauer vollkommen. Es lohnt sich dran zu bleiben. Schade, dass es bis Ende des Jahres dauert, aber ich habe endlich wieder Zeit für anderes Serienfutter.

Und nukefor? Der ist gerade mal wieder an etwas Außerirdischem dran. Was könnte das wohl sein?

Related posts:

1. Heroes – Staffel 2 – Folge 4 – 12
2. Heroes – Staffel 2 – Folgen 1 bis 3
3. Heroes – Staffel 1 – Folge 1 bis 23

Lotterien, Glücksspiele, Gewinne… sie sind für Menschen einfach ein Hingucker. Ob man wirklich etwas für seine Million tun muss oder sich auf seine Fähigkeiten oder die Fähigkeiten anderer verlässt, ist eigentlich unerheblich. Wie bei allen Sendeformaten zu diesem Thema gibt es unzählige Verpackungen, die zu unterschiedlichen Sendezeiten meist gut laufen. Ganz zu schweigen von den ganzen Wettbüros, die man nicht im Fernsehen sieht. Habt ihr mal bei einer normalen Stadtbesichtigung gezählt an wieviel Glücksgelegenheitsbuden ihr vorbei kommt? Es ist beeindruckend.

Diese Buden haben sicherlich meist nicht den Charme und nicht unbedingt die Seriösität der Showformate im Fernsehen, aber für mich ist klar: Der Mensch hat ein Bedürfnis nach so etwas wie finanziellen Glückserlebnissen und es ist ihm sogar einigermaßen egal, ob er selbst der Begünstigte ist. Die Story dahinter, wie jemand zum Gewinner wird, scheint ebenso spannend zu sein.

Was spreche ich konkret an? Angefangen bei meiner Kindheit, war eine beliebte “Serie” in unserem Haushalt, die Lottoziehung am Samstagabend. Irgendwie haben ja alle Eltern mitgemacht und mein Vater freute sich allein darüber, die Zahlen vergleichen zu dürfen – Frust gab es nicht, auch wenn er seinen Einsatz meistens nicht herausbekam. Der typische Spruch: Eher wird man ja vom Blitz getroffen, als einen Jackpot im Lotto zu knacken. Einen Moment der Spannung für die ganze Familie gab es hingegen gab es schon. Das haben wir mit einem Mathe Lehrer sogar mal ausgerechnet und konnten das Ergebnis bestätigen.

Ich spreche aber auch von Shows, wie Familien Duell, Hop oder Top, Der Preis ist Heiß, Glücksrad, Die 100.000 Mark Show, Die 5 Millionen SKL Show, Big Brother, Wer wird Millionär oder Schlag den Raab (verlinkt sind vor allem YouTube Intros) – welche für mich die Meilensteine dieses finanziellen Glücks-Formats in meiner Fernsehhistorie waren. Es winkt immer der große Geldkoffer und es wäre etwas anderes, eine Show einfach nur zu sehen ODER eine Show zu sehen in der es am Ende einen reich beschenkten Sieger gibt.

Warum spreche ich bei all diesen Shows von Glücksshows? Glück spielt für mich bei Wer wird Millionär genau so eine Rolle, wie bei der früheren SKL Show. Gleichzeitig ist bei beiden eine stark unterschiedliche Komponente des Könnens im Spiel. Bei WWM kann man die Fragen und Antworten bis auf ein paar Joker nicht beeinflussen, den Rest muss man mit seinem Wissen ausgleichen. Wenn man auf die Auswahl auch nur einer Frage keinen Einfluss hat, ist es ein reines Glücksspiel. Bei der SKL Show musste man die richtige Menschenkenntnis beweisen, auch da gab es keine Garantie für einen Durchmarsch, vielleicht war es trotzdem sogar einfacher diese Show zu gewinnen, weil man nicht alles selbst wissen musste.

Gerade die SKL musste trotz guter Quoten und der treuen Unterstützung von Günther Jauch nach vielen Jahren und mehr als einem Dutzend Sendungen wegen neuer gesetzlicher Regeln ihr Engagement im Fernsehen einstellen. Es mag anbiedernd sein, wenn im Titel einer Sendung eine Firma oder Organisation als Absender des Glücks auftaucht – aber wird man wegen der verwendeten Mechanik in der Sendung eher süchtig nach Glücksspiel als bei anderen Sendungen? Das stelle ich in Frage. Ein Mitarbeiter der SKL bemerkte in einer Pressemitteilung damals wohl nicht ganz zu unrecht, dass man (bis heute) nicht wirklich etwas gegen die zahlreichen, amateurhaften Telefongewinnspiele auf diversen Sendern eingeht, die einem das Mitmachen 300 mal pro Stunde mit “Noch hat keiner angerufen” schmackhaft machen wollen. Ob die Medienaufsicht die SKL nur exemplarisch, wegen konkreter Beschwerden oder durch politischem Druck aus dem Rennen warf, kann man auf Basis dieser Bemerkung alles nicht ausschließen.

Jedenfalls hat man sich etwas Neues ausgedacht, weil anscheinend höchste Kreativität nötig wurde – und um überhaupt eine SKL Show der öffentlichen Millionärsmachung hinzubekommen. Die hochschwangere Barbara Schöneberger und Matthias Opdenhövel sollen am 4.5.2010 den national ausgerufenen Tag des Glücks moderieren. Auf der Website wird die Sache dann später als Stream zu sehen sein. Bleibt die Frage: Tut die Verbannung dem klassischen Fernsehen jetzt gut oder hat die SKL unter Zwang noch früher gelernt, die neuen Medien für sich zu nutzen? Ich erwarte mir zumindest, dass sie 9live zu jeder Sekunde inhaltlich übertreffen und uns schon irgendwas Innovatives zeigen, dass man sonst im Fernsehen nicht so häufig erlebt.

Welche guten reinen WebTV Serien (also nicht Stromberg) kennt ihr? Gibt es ansonsten schon echte Shows, die nur für das Web produziert und regelmäßig veröffentlicht werden?

Keine ähnlichen Artikel.

Aus irgendeinem Grund genügte dieses Extra auch den amerikanischen Zuschauern und GLEE wurde zu einem echten Mega-Hit. Sprach ich damals noch von “immerhin schon 25.000″ Fans auf Facebook, dann sind es heute 1,8 Millionen geworden. Ich vermeide normalerweise gern Bezeichnungen, wie Mega, doch glaubt man Facebook dann tanzt diese Serie an Insider Größen – namentlich True Blood, Heroes oder beinahe schon an Scrubs vorbei. Diese Serien sind sämtlich bedeutend länger als GLEE auf dem Markt und schon in diversen Sprachen existent. Bei StaffelEins haben wir auch bemerkt, dass es mehr als nur beiläufiges Interesse an der Serie gibt.

Gerade bei der Frage nach den internationalen Versionen, muss man sich bei GLEE aber besonders viel Mühe geben. Ich habe es schon vor einem Jahr geschrieben: Die Vertonung ist für Musicals mit sehr unangenehmen Entscheidungen verbunden. In Deutschland giert RTL angeblich schon zurückhaltend nach dem Erfolg, aber alle Sender zögern verständlicherweise. Wie Westerwelle schonmal wenig einladend bemerkte: Wir sind hier in Deutschland.

Die ansässigen großen Sendeanstalten haben sich primär quotentechnisch zu verantworten, deshalb wird praktisch alles eingedeutscht was geht (Prison Break Intro) – und wenn das noch nicht reicht, werden sogar noch Lacher eingefügt (Monthy Python’s auf Sat1). Auf der anderen Seite ist das bei Musicals eine verdammt kritische und kostspielige Sache, Gesangseinlagen einzudeutschen, das fängt bei der Stimmauswahl der Sprecher an, geht bei den Texten weiter, die für jede Folge neu geschrieben werden müssten und hört dann vermutlich langsam dabei auf, dass man ja vielleicht anderweitige Marketingeinnahmen verpasst, weil es auch CD’s mit der Musik gibt (25 GLEE Songs schafften es in die  US Top 100) oder weil GLEE als ein echtes Musical auf Welttournee geht. Belässt man GLEE so wie es ist, nur mit Untertiteln, passt es für typische deutsche Zuschauer nicht mehr in die 90210 bzw. Soap Sendeplätze am Nachmittag oder Vorabend – dann wandert das Juwel in die Nacht, in der es sich aber ohne weitere Unterstützung nicht entwickeln kann.

Ähnlich wie bei Stefan Raab, wäre für GLEE wahrscheinlich erstmal ein Sender der Klasse MTV oder Viva toll um sich in den ersten Staffeln zu entwickeln und mehrmals am Tag zu laufen – MTV ist zwar kein Musik Fernsehen mehr, aber das Format passt weiterhin. Später könnte die Serie dann von einem großen Sender mit einer festen Fanbasis übernommen werden. Die Frage ist, ob und wann irgendwelche Manager bereit wären, GLEE an einen kleinen Sender zu verscherbeln, wenn das Ding schon ganz Amerika gerockt hat. Vielleicht werde ich ja doch von RTL oder ProSieben überrascht. Am 13.04.2010 geht es für GLEE jedenfalls im US-TV weiter, die Staffel wurde auf 1.2 hochgestuft und es warten knapp 10 neue Folgen, wenn der Hype  abrechen sollte (was ich in diesem Fall nicht erwarte), hat sich dieses ausführliche Gedankenspiel für Deutschland schneller erledigt.

Nachtrag am 14.04.2010:
Die serienjunkies melden, dass GLEE bei Fox mit einer neuen Rekordquote in die Rückrunde der ersten Staffel gestartet ist. (+68% beim Gesamtpublikum)

Related posts:

1. GLEE – Staffel 1 – Vorschau
2. Sons of Anarchy – Staffel 1 – Pilot
3. The Pacific – Staffel 1 – Folge 1