StaffelEins – Serienblog

Warum habe ich mir vor knapp einem Jahr nur die Serie GLEE aus dem Fox Newsletter gepickt und darüber einen Artikel geschrieben? Ich wusste ehrlich gesagt wenig darüber, die erste Werbekampagne lief gerade erst in den USA an, bis heute ist die Serie praktisch nie im deutschen Fernsehen aufgetaucht. Eigentlich geschah das alles nur aus Langeweile, aber diese große Extraverpackung “Musical-Serie” hat bei mir für den nötigen Funken Interesse gesorgt um die wenigen Krümel zu recherchieren.

Aus irgendeinem Grund genügte dieses Extra auch den amerikanischen Zuschauern und GLEE wurde zu einem echten Mega-Hit. Sprach ich damals noch von “immerhin schon 25.000″ Fans auf Facebook, dann sind es heute 1,8 Millionen geworden. Ich vermeide normalerweise gern Bezeichnungen, wie Mega, doch glaubt man Facebook dann tanzt diese Serie an Insider Größen – namentlich True Blood, Heroes oder beinahe schon an Scrubs vorbei. Diese Serien sind sämtlich bedeutend länger als GLEE auf dem Markt und schon in diversen Sprachen existent. Bei StaffelEins haben wir auch bemerkt, dass es mehr als nur beiläufiges Interesse an der Serie gibt.

Gerade bei der Frage nach den internationalen Versionen, muss man sich bei GLEE aber besonders viel Mühe geben. Ich habe es schon vor einem Jahr geschrieben: Die Vertonung ist für Musicals mit sehr unangenehmen Entscheidungen verbunden. In Deutschland giert RTL angeblich schon zurückhaltend nach dem Erfolg, aber alle Sender zögern verständlicherweise. Wie Westerwelle schonmal wenig einladend bemerkte: Wir sind hier in Deutschland.

Die ansässigen großen Sendeanstalten haben sich primär quotentechnisch zu verantworten, deshalb wird praktisch alles eingedeutscht was geht (Prison Break Intro) – und wenn das noch nicht reicht, werden sogar noch Lacher eingefügt (Monthy Python’s auf Sat1). Auf der anderen Seite ist das bei Musicals eine verdammt kritische und kostspielige Sache, Gesangseinlagen einzudeutschen, das fängt bei der Stimmauswahl der Sprecher an, geht bei den Texten weiter, die für jede Folge neu geschrieben werden müssten und hört dann vermutlich langsam dabei auf, dass man ja vielleicht anderweitige Marketingeinnahmen verpasst, weil es auch CD’s mit der Musik gibt (25 GLEE Songs schafften es in die  US Top 100) oder weil GLEE als ein echtes Musical auf Welttournee geht. Belässt man GLEE so wie es ist, nur mit Untertiteln, passt es für typische deutsche Zuschauer nicht mehr in die 90210 bzw. Soap Sendeplätze am Nachmittag oder Vorabend – dann wandert das Juwel in die Nacht, in der es sich aber ohne weitere Unterstützung nicht entwickeln kann.

Ähnlich wie bei Stefan Raab, wäre für GLEE wahrscheinlich erstmal ein Sender der Klasse MTV oder Viva toll um sich in den ersten Staffeln zu entwickeln und mehrmals am Tag zu laufen – MTV ist zwar kein Musik Fernsehen mehr, aber das Format passt weiterhin. Später könnte die Serie dann von einem großen Sender mit einer festen Fanbasis übernommen werden. Die Frage ist, ob und wann irgendwelche Manager bereit wären, GLEE an einen kleinen Sender zu verscherbeln, wenn das Ding schon ganz Amerika gerockt hat. Vielleicht werde ich ja doch von RTL oder ProSieben überrascht. Am 13.04.2010 geht es für GLEE jedenfalls im US-TV weiter, die Staffel wurde auf 1.2 hochgestuft und es warten knapp 10 neue Folgen, wenn der Hype  abrechen sollte (was ich in diesem Fall nicht erwarte), hat sich dieses ausführliche Gedankenspiel für Deutschland schneller erledigt.

Nachtrag am 14.04.2010:
Die serienjunkies melden, dass GLEE bei Fox mit einer neuen Rekordquote in die Rückrunde der ersten Staffel gestartet ist. (+68% beim Gesamtpublikum)

So lange ist es her, als Michael Landons Silhouette als Jonathan Smith aus dem Dunst der Wolken erschien, über die Landstraße schlenderte und mit einem warmen freudigen Lächeln den Polizisten spielenden Victor French alias Mark Gorden begrüßt, der ihn vom Straßenrand per Auto aufsammelt. Beide fahren die endlose Straße zusammen weiter um irgendwo Gutes zu tun.

Das Intro ist so schön simpel, wird nicht durch Worte angeheizt und ein eher einsames Trompetenstück begleitet den Zuschauer in jede Episode. Ich schreibe diesen Artikel nicht, weil ich die Serie gerade gesichtet habe. Ich habe nur mitbekommen, dass inzwischen schon die 4. Staffel von insgesamt 5 über Paramount als DVD Box erscheinen soll. Insgesamt gab es 111 Folgen. Das ist ein stolzer Wert für damalige und heutige Verhältnisse. Die gesamte Serienproduktion stand unter ganz traurigen, aber auch wundervollen Vorgeschichten und Begleiterscheinungen.

Soweit ich mich erinnern kann, vermochte mich kaum eine andere Serie so in den Bann zu ziehen, obwohl die Hauptcharaktere so wenig Action verursacht haben. Wer die zwischen 1984 und 1989 produzierten Staffeln nicht gesehen hat: Es geht um Engel, in Menschengestalt, in diesem Fall Jonathan Smith. Er wandert umher, arbeitet normal und bleibt unauffällig bis ihm ein menschliches Schicksal begegnet, dem er helfen kann. Ich bin mir ziemlich sicher, dass er und sein menschlicher Freund praktisch nie eine Waffe für die Lösung von Konflikten benutzt haben.

Angeblich wollte Landon die Serie so produzieren, weil seine Tochter eine Krebserkrankung überlebte und er die Menschen ermutigen wollte auch in ausweglosen Situationen den Glauben nicht zu verlieren. Ob dies wahr ist, kann man schwer nachvollziehen, was jedoch stimmt ist, dass im Umfeld von Michael Landons Schauspielkarriere, die mit Bonanza richtig begann und mit Unsere kleine Farm rasant (zumindest vom Erfolg her) weiter ging, einige Kollegen an Krebs starben und er selbst fiel dem gleichen Schicksal 1991 zum Opfer.

Wie die Motive des dreimal verheirateten Landon und die Gutmensch Geschichten um French’s Mitarbeit auch klingen mögen, die Serie fand in jedem Fall ihre Stärke im Zusammenspiel der beiden Darsteller. Sie wirken in ihren Rollen nie aufgesetzt oder egozentrisch. Sie schlagen einen auch nicht mit moralischen Keulen tot. Nach heutigen Maßstäben ist die Serie typisch 80er-Style und natürlich trotzdem von zahlreichen Klischees in der Charakterdarstellung durchzogen. Totalen Mist darf man sie deshalb aber auch nicht schimpfen und, wie alle Serien die so lange laufen, entwickelte sie sich auch für Fans immer besser mit der Zeit.

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Ein Engel auf Erden – Staffel 1

Ich habe schon seit November 2008 versucht von Pushing Daisies alle Folgen im Free TV zu sehen. Diese Serie war es mir wert auch mal einen Termin zu verschieben oder auf eine andere Aktivität komplett zu verzichten. Ein ganz starkes Indiz für eine außergewöhnliche Serie ist, wenn ich den Computer für die Zeit der Sendung komplett von meiner Aufmerksamkeit nebenher ausblende.

Leider bekam ich von der Serie erst mit, als bereits die 4. Folge im Fernsehen lief. Prompt bloggte ich darüber und konnte in der weiteren Zeit bis März 2009 dann leider doch nicht alle Episoden verfolgen. Seit diesen Tagen liebäugelte ich schon mit der Anschaffung der DVD Boxen. Die blieben jedoch störrisch bei ca. 20 Euro pro Staffel stehen und – ich gebe zu – ich bin da jemand, der in Sachen günstige Angebote sehr sehr lange warten kann.

Um so schöner, wenn auf einmal das mir wohl bekannte Portal serieasten.tv ein Gewinnspiel veranstaltet, exakt die 2. Staffel als Preis winkt. Dann war die Frage des Tages auch noch beantwortbar …und simsalabim.

Ich bedanke mich für den super schnellen Versand und die nette Weihnachtskarte. Zum Glück musste ich ja einige Weihnachtsgeschenke bestellen und selbstverständlich lag dann diesmal die 1. Staffel im Einkaufskorb zur Eigenbeschenkung. Also Warner oder ProSieben, wer auch immer sich als Sponsor aufzutreten entschied, ihr habt den richtigen getroffen und zudem letztlich euren Schnitt damit gemacht. Frohe Weihnachten.

Jerry Seinfeld war ein Phänomen zu seiner Zeit als Seriendarsteller. Nicht das er der erste extrem gehypte Schauspieler war, aber er gehört zu einem exklusiven Club derjenigen, die für eine Zeit lang die höchste Jahresgage im US Fernsehen verdienten. Seinfeld belegte diesen Platz Ende der 90er Jahre. Danach übernahm meiner Meinung nach Tim Allen mit “Hör’ mal, wer da hämmert” bzw. “Home Improvement” den Platz auf dem Sitcom Thron. Bezeichnend für beide ist, dass sie sich unter ihrem richtigen Namen spiel(t)en.

Mir ist in inzwischen grauer Erinnerung, dass die Serie keine richtige Musik oder Melodie hatte. Zwischendurch wurde immer wild ein Bass gezupft und dann ging es  weiter. In dem eingebundenen Video kann sich jeder seine Meinung bilden, ob es sich dabei um einen Soundtrack handelt oder nicht.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gSf2O80brbU]

Dieses Jahr feiert Seinfeld – als Serie – ihren zwanzigsten Geburtstag, sowie ihren elfjährigen Todestag, denn seit 1998 gibt es keine weiteren Staffeln. Erfolgreich blieb Seinfeld als Privatperson auch nach seiner Serie. Er produzierte Dreamworks “Bee Movie” und spielte mit seiner Stimme eine der Rollen selbst. An dieser Stelle möchte ich gern noch einmal auf Tim Allen zurück kommen, denn mit “Galaxy Quest“, als Persiflage alter Star Trek Folgen, konnte er für mich qualitativ ebenfalls einen Megahit im Kino landen, den ich jedem Trekkie empfehlen kann.

Ein beeindruckendes Schaubild von Flickr Nutzer rickysaurus zur Seinfeld Serie stellt sämtliche Beziehungen der neunjährigen Seinfeld Story unter den Charakteren dar. Demnach geht Seinfeld 46 Beziehungen ein. Unter ihnen hat es wohl nur Sidra (Teri Hatcher alias Susan in Desperate Housewifes bzw. Loise in Superman) später zu großem eigenen Ruhm in der Serienlandschaft gebracht. Elaine (Julia Louis-Dreyfus) bringt es als einzige Frau unter den vier Hauptcharakteren der Sitcom gerade mal auf 16 Verflossene, einer davon ist Jerry selbst.

Die weiteren Hauptcharaktere sind George Costanza (Jason Alexander), der viel arbeitet, dazu aber sehr geizig und meistens unzufrieden ist, sowie Cosmo Kramer (Michael Richards), der immer etwas entrückt wirkt, keiner weiß was er arbeitet, aber er kennt viele Leute und zaubert immer wieder überraschende Dinge hervor. George ist der beste Freund von Jerry, während Kramer eigentlich die wenigsten aber intensivsten Auftritte unter allen Hauptcharakteren hat.

Letztlich war Seinfeld für mich eher wegen dem ganzen Hype faszinierend, als wahrer Fan der Serie kann ich mich bis heute nicht bezeichnen. Dafür habe ich auch nicht genug Episoden geschaut. Erfrischend war für mich, dass es sich hierbei nicht um eine typische Familien-Sitcom handelt, und dass ein wenig erwachsener erzählt wird als beispielsweise bei Friends. Die Serienboxen werden weiterhin zu ziemlich hohen Preisen gehandelt. Eine Frage zum Schluss… gibt es Sitcoms, die bereits abgelaufen sind bzw. abgesetzt wurden und die ihr selbst noch einmal intensiv anschaut oder ist der Zauber verflogen und wendet ihr euch lieber der nächsten Sitcom zu?

Danke! :)

Mein erster Kontakt mit dieser Serie kam zustande, weil sie Mitte der 90er Jahre von der Hörzu für die ARD als Meisterwerk mit so etwas wie wahnsinnig spritzigem Humor gefeiert wurde. Ich war allerdings bereits Serien wie Star Trek, Roseanne oder beinahe schon AkteX gewohnt. Deshalb enttäuschte mich die erste Folge zunächst extrem aufgrund ihrer überdeutlichen 60er Jahre Machart, die mir weniger zeitgemäß vorkam als Charlie Chaplin Filme oder Dick und Doof.

Die Besetzung besteht aus einem überheblichen und durchgeknallten Spanier namens Gomez als Vater, seiner Frau Morticia, die man sofort für eine Vampirin halten würde und ihre beiden Kinder Pugsley und Wednesday, die gern mit wilden Tieren spielen. Dazu kommen Onkel Fester, der bereits tot und verrückt zugleich aussieht und Glühlampen zum Leuchten bringt, wenn er sie in den Mund steckt, sowie eine Oma, die man als Hexe bezeichnen würde. Ein zombieähnlicher Butler namens Lurge dient den Adams als Haushälter, er erscheint immer blitzschnell, wenn ein ohrenbetäubender Gong geläutet wird, bewegt sich dann jedoch auffällig langsam.

Ich glaube der Redakteur, der hier Bestnoten verteilt hatte, hing wirklich ein paar bunteren Kindheitserinnerungen nach, als es die Farbgebung der Serie eigentlich zugelassen hätte. Trotzdem konnte ich soweit überzeugt werden, dass ich die Charaktere im Vergleich zu denen der Familie Munster viel ansprechender fand. Außerdem wurde mir bewusst, dass die Munsters eine deutliche Kopie der Adams waren – leider eine schlechtere. Übrigens finde ich persönlich Anteile von den Munsters und den Adams auch in der Schrecklich netten Familie um Al Bundy wieder.

Richtiges Interesse zeigte ich erst wieder an den Adams, als ich die Spielfilme von Barry Sonnenfeld aus einer “weil sonst nichts Gutes im Fernsehen kommt”-Laune sah. Hier war jemand am Werk, der die Grundidee gründlich aufpoliert und aktualisiert hatte. Es waren gleichzeitig humorvolle und etwas verstörende Filme, die an einer allgemeinen Geschmacksgrenze nagten ohne sie zu sehr zu überschreiten.

Wenn daraufhin eine Folge der alten 60er Jahre Serie lief, fühlte ich ein besseres Verständnis für die Charaktere und ich konnte es würdigen, dass diese Show in der damaligen Zeit ein echtes Wagnis gewesen sein muss, das an den Vorstellungen des American Way of TV rüttelte. Und sie rüttelte sehr erfolgreich, denn es wurden 64 Folgen mit je 30 Minuten Spielzeit produziert. Das war auch in den guten alten Zeiten, als sich Serien etwas länger entwickeln durften eine ordentliche Laufzeit.

Durch meine Freundin, die seit jeher Fan dieser Serie ist, habe ich eine der drei DVD Boxen erstanden, die jeweils fast 9 Stunden Spielzeit besitzen. Ich bin manchmal fast eingeschlafen, aber die Staffeln sind lustiger als man denkt. Es bleibt letztlich eine Sitcom und es bleibt damit eine Serie ohne jegliche Cliffhänger oder Spannungsaufbau über mehrere Folgen. Aktuelle Sitcoms könnten sich jedoch gern mal wieder etwas derart ungewöhnliches ausdenken.

Die Story hinter den Adams reicht noch weiter zurück. Charles Addams erschuf 1938 für die Zeitung “The New Yorker” laut Wikipedia die seinerzeit beliebten Cartoons der Adams, welche eine Umkehrung der amerikanischen Kernfamilie darstellen sollten. Man kann deshalb von einer der frühesten Comic Verfilmungen sprechen. Einige der Original Cartoons kann man wohl an dieser Stelle in Augenschein nehmen.

Meine erste TV-Serie, die ich im Fernsehen geschaut hab, war ALF. Damals – in der guten alten Zeit lief die Sendung noch beim ZDF im Nachmittagsprogramm. Das war meine erste Berührung mit einer amerikanischen Sitcom und ich weiß noch, wie sehr mich diese eingespielten Lacher verwirrt haben, denn das vermeintliche Publikum war nie zusehen.

Das Einspielen von Lachern ist mittlerweile ja wieder ein wenig aus der Mode gekommen. In den Achtzigern waren Außerirdische noch knudellige Kuscheltiere, die an sich nichts bösartiges hatten, außer das sie gerne Katzen essen und ihre Gasteltern in den Wahnsinn treiben. Mit dem Kinofilm Independence Day änderte sich die Einstellung der Außerirdischen uns Menschen gegenüber. Seitdem wollen sie uns wahlweise vernichten, versklaven oder entführen.

Die Spannung in der Serie entsteht meistens dadurch, dass Alf etwas anstellt (meistens absichtlich) und die Familie Tanner muss anschließend den Fehler wieder ausbügeln. Sie kommt dadurch in ungewöhnliche oder peinliche Situationen. Daneben lebt die Familie ihr normales Leben und Alf kommentiert dies mit seinen außerirdischen Einsichten. Die sind allerdings selten tiefgründiger Art, eher ist das was zum Schmunzeln. Eine sehr gute Serienbeschreibung hab ich auf  www.fernsehserien.de gefunden. Wer mehr wissen möchte – einfach einmal dort nachschauen. Ein wenig abrupt kam das Ende der Serie, die vierte Staffel endete noch mit einem Cliffhanger, eine fünfte Staffel wurde dann nicht mehr aufgelegt.

Als 1988 die Serie Alf, damals in Deutschland, anlief, hab ich diese verdammt gerne geschaut, es war witzig und abwechslungsreich und immer gut für 45 Minuten Unterhaltung. Typische Redewendungen fanden dementsprechend Eingang in den Alltagsgebrauch. Ein „Null Problemo“ rutscht mir auch heute noch ab und zu mal raus. Ansonsten sind die Erinnerungen an die Familie Tanner mit Willi, Lynne, Brian und – wie hieß die Mutter nochmal? Eher verschwommen. Wie gut, dass es nun endlich einmal ALF auch in Deutschland auf DVD geben soll. Das war ja lange nicht der Fall. Angeblich wegen Rechteschwierigkeiten bei einem Musiktitel, nun soll es gehen. Ob ich die 30 Euro pro DVD auch berappen möchte, da bin ich mir allerdings nicht sicher. Da warte ich noch, bis das Weihnachtsgeschäft durch ist.

Seit Samstag den 11. Juli um 14:40 läuft auf ProSieben eine neue Sitcom – The Big Bang Theory. In den USA ist die Serie seit 2007 bei CBS auf Sendung und dabei so erfolgreich, dass der Kanal zu den zwei produzierten Staffeln, zwei weitere bereits fest bestellt hat. Auch bei der Synchronisierung wurde nicht gespart. Wer auf Wikipedia nachschaut wird feststellen, dass keiner der Synchronsprecher ein Anfänger ist. Ich gehe mal davon aus, dass auch ProSieben große Hoffnungen auf einen Erfolg in Deutschland hat. Zur Synchronisierung möchte ich noch anmerken, dass diese, wie ich in einigen Foren und Kommentaren gelesen habe, nicht so gelungen sein soll (siehe serienjunkies / JackBauer). Humor funktioniert im Englischen einfach anders als im Deutschen und kann nicht immer übernommen werden. Vor diesem Hintergrund finde ich die Qualität der deutschen Stimmen gut.

Die Grundbotschaft der Serie ist, das große Intelligenz nicht immer mit großartigen sozialen Umgangsformen einher geht. In der Serie geht es um vier junge männliche und hochtalentierte Wissenschaftler (Sheldon, Leonard, Howard, Rajesh) und um eine gut ausehende junge blonde Frau (Penny).

Als Penny in die Wohnung neben den Jungs einzieht geht deren aller Leben durcheinander. Leonard verliebt sich gleich in der ersten Folge in Penny und darf sich um sie bemühen. Diese Liebesgeschichte und die Gignis von Sheldon treiben die Geschichte in der Regel voran. Ich denke, dass vor allem Jim Parsons (Sheldon) und Kaley Cuoco (Penny) die Möglichkeit haben, sich als Schauspieler zu profilieren, während die anderen drei wohl eher als Sidekick übrigbleiben.

In der Folge vom Samstag ging es – soweit ich mich erinnere – darum, dass Sheldon, nachdem er Pennys Wohnung zum ersten Mal von innen gesehen hat, anfängt, die dortige Unordnung zu beseitigen und das Ordnungsprinzip zu optimieren. Weil Penny dagegen wäre macht er dies heimlich bei Nacht, während sie schläft und erst einmal nichts mitbekommt. Am nächsten Morgen ist natürlich der Teufel los.

Das ist bereits der zweite Eintrag zu dieser Serie. Wer beide liest, wird festellen, dass beide recht positiv berichten. Das sollte als Hinweis genommen werden, dass die Serie vom breiten Publikum vielleicht etwas unterschätzt wird. An dieser Stelle sei nur einmal auf die hochwertige Besetzung der Rollen verwiesen (mehr dazu im raymccoy Artikel).

Psych (auch der Name der Detektei) ist die Serie eines Detektivs namens Shawn Spencer, in seiner Kindheit und Jugend wurde er von seinem Vater Henry darauf trainiert sehr aufmerksam durchs Leben zu gehen, auf Details zu achten und dies miteinander logisch zu verknüpfen. Das Resultat, er hat fast hellseherische Fähigkeiten, die er zumindest im Piloten auch nutzt. Unterstützt wird er dabei von Gus, einem Pharmavertreter der als Sidekick herhalten muss. Auch sein Vater hat gelegentliche Auftritte. Im Gegensatz zu vielen anderen Krimi-Serien, wie CSI oder Dexter zieht Psych seinen Charme nicht aus Action und Ekel, sondern aus der Beobachtungsgabe von Shawn, den Dialogen und gelegentlichen Slapstick Einlagen.

Ich hab die Serie noch nie komplett gesehen, immer nur zufällig reingezappt, wenn es lief. Dabei ist die Serie bereits seit ein paar Jahren erfolgreich unterwegs. In den USA wird schon die vierte Staffel aufgelegt. Bei mir lief die Serie allerdings immer ein wenig unter dem Radar, was einmal an der Uhrzeit liegt, wann sie ausgestrahlt wird und daran, dass ich kein begeisterter RTL Zuschauer bin. Gestern Abend bin ich aber zufällig in den Piloten der Serie rein gestolpert und muss zugeben, dass die Folge Lust auf mehr gemacht hat. Da es bereits drei Staffeln gibt also ein erfüllbarer Wunsch.

Da die Serie auf RTL um 22:15 anfängt und mir das in der Woche zu spät zum Zuschauen ist, werde ich am Wochenende den Gang in die Videothek meines Vertrauens antreten um mehr zusehen. Bei 1 Euro pro DVD und 4 DVD’s pro Staffel nicht ganz billig, aber vermutlich den Aufwand wert. Wer sich sicher ist, dass er die DVD öfters schauen wird, kann diese selbstverständlich auch bei Amazon bestellen. Dann hat man auch die Chance sich die Serie im englischen Original anzuschauen, was nach raymccoy mehr hergibt als die deutschsprachige Fassung.

PS.:

Bleibt noch anzumerken, dass die Wiederholung des Piloten in Sachen Quote schlecht ausgefallen ist (Quelle: www.quotenmeter.de)

Eine Serie an die ich persönlich gern glauben möchte, ist die von HBO angepeilte, wie soll man es am besten sagen, Creative-Home-Independent-Documentary der Neistat Brothers. Schon relativ lange ist es her, dass im letzten Jahr ein Deal bekannt gegeben wurde, doch zuletzt sind ein paar mehr amerikanische Meldungen hinzu gekommen, was vielleicht auf einen Start in einem absehbaren Zeitraum hindeutet.

Bekannt wurden die Geschwister Van und Casey Neistat, die seit dem Jahr 2000 mit dem Filmemachen angefangen haben, durch eine Video Reaktion auf den Apple Customer Service der Vereinigten Staaten im Jahr 2003, die sich danach viral fortsetzte. Eigentlich sind die Brüder Apple Fans, denn sie schneiden auch ihre Filme mit iMovie. In dem Video “tagged” Casey Neistat alle iPod Plakate, die zu diesem Zeitpunkt in New York ziemlich zahlreich vorhanden waren,  mit einem Warnhinweis, das die Batterie nur 18 Monate hält, aber nicht einzeln nachgekauft werden kann, dies wurde ihm von einem Kundendienst Mitarbeiter der Firma deutlich mitgeteilt.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=n6SL1cwc9Zg]

Seitdem haben die Neistat Brothers auf ihrer Seite bzw. bei YouTube eine große Anzahl von Videos mit einer festen und wachsenden Fangemeinde aufgebaut. Dabei verfolgen sie keine durchgängigen Stories, kein einheitliches Prinzip, stattdessen erkundet man mit jedem Video etwas anderes. Man kann anhand der Vorschau Bilder nicht sagen, ob man auf etwas lustiges, informatives, originelles oder persönliches trifft. Allen ist nur gemeinsam, dass sie keine Hochglanz Produktionen sind und viel kürzere Laufzeiten haben, als eine normale TV Show. Deshalb ist es besonders spannend, wie sehr HBO die angeblich bald fertigen 8 Folgen präsentiert. Wird es eine Dokumentation über die Neistats, die lediglich mit ihren bisherigen Videos garniert ist? Werden die Folgen ausschließlich aus einem Mash-Up der Videos bestehen?

Ich mag das Wort nicht, aber es ist: Entschleunigung für den Zuschauer. Der ausführende Produzent Tom Scott, der Mitgründer von Plum TV, wird HBO vermutlich keinen Zusammenschnitt auf Ecstasy liefern und die Neistats als wildes Jackass mit neuem Soundtrack darstellen. Dafür ist das ganze zu familiär, auch wenn sich eine Minderheit der Videos dazu missbrauchen ließe. Hoffentlich wagt der Sender den Start, es wäre ein Experiment ohne die großen Kostüme und Knalleffekte, schadet dem Image aber sicherlich nicht. Für mich besonders wichtig – kann der Erfolg aus dem Web auch mal als Serie ins Fernsehen übertragen werden oder erwartet man, wenn man den Fernseher einschaltet, dann doch das gelernte kristallklare Bild mit fashioncover-geschönten Menschen.

Hinweis:
Hier kann man schauen, welche HBO Serien gerade auf HitFlip getauscht werden können

Typisch amerikanisch, aber etwas ganz anderes, wird die Serie GLEE auf Fox werden. Augenscheinlich gibt es zunächst etwas ziemlich biederes und herkömmliches Drumherum. Ein engagierter und sympathischer Lehrer (Matthew Morrison, Hairspray) mit undurchsichtiger Vergangenheit, nimmt an der McKinley High School den fast aussichtslosen Job an, die heruntergekommene Schauspieltruppe aufzumöbeln. Dabei stößt er auf gegensätzliche junge Menschen mit höchst unterschiedlichem Charakter und Talent.

Er erkennt unter ihnen allerdings zwei Rohdiamanten, die ihm zum großen Durchbruch verhelfen sollen. Eine Streberin (Lea Michele) die überzeugt ist, mal ein großer Star zu werden und der Quarterback des Football Teams (Cory Monteith, Kyle XY). Ein stotterndes Mädchen, ein Nerd, eine ewig Neidische, die selbst im Vordergrund stehen will und ein Schwächling müssen beispielsweise daneben irgendwie miteinander arrangiert werden.

So weit so langweilig. Das Besondere an GLEE im Vergleich zum 08/15 – 90210 Highschool Film / Serie: GLEE wird in jeder Folge eine Stunde echtes Musical bieten, wenn man dem Newsletter glauben mag. Ryan Murphy produzierte vorher die Schönheitschirurgenstaffeln von Nip/Tuck. Wer die Serie kennt, weiß, dass der Mann ein solides Handwerk beherrscht. Die GLEE Page bei Facebook versorgt laufend mit neuen Infos und hat schon mehr als 25.000 Fans.

Daher bin ich sehr gespannt, wie sich GLEE beim Publikum durchsetzen kann und ob eine Umsetzung ins deutsche Fernsehen überhaupt denkbar wäre – schließlich gäbe es schwere Entscheidungen zu fällen, ob Gesangstexte neu eingesungen werden müssen oder (wahrscheinlicher) Untertitel eingeblendet würden.

Hier noch ein Link falls sich jemand für Musicals auf DVD interessiert